2006年11月2日 星期四

Maurice Ravel

生於1875年,死於1940年。

是法國近代的大師之一。

也是久居法國的「偽」西班牙人。



他是和Nicolas Rim

生於1875年,死於1940年。

是法國近代的大師之一。

也是久居法國的「偽」西班牙人。



他是和Nicolas Rimsky-Korsakov齊名的管弦樂大師,

創造出許多令人驚嘆的管弦樂作品,

其中最有名的,就是他最後一部作品:Bolero。

他利用Bolero特有的頑固節奏,與三組旋律不斷重複,

創造出極度絢爛的色彩。

首演出就造成極大轟動,之後便一直風靡至今。



因為他的曲子結構精巧,而且和聲與節拍元素堆疊緊密,

又有「瑞士鐘錶匠」之稱。

其中的代表作,就是Bolero。



而他的鋼琴作品,則展現出他特有的浪漫特質,

與想像能力。

但因為他自己是個鋼琴大師,

所以他的鋼琴作品也特別難。

其中,最紅的就是「Gaspard de la Nuit」。

這首號稱媲美Balakirev的Islamey,

不過在戲劇張力上,又比他更勝一籌。



因為他的生長環境是法國與西班牙的交界山區,

所以他的作品透露著西班牙風情,

但卻是以法國糖衣做包裝。

其中,最好的例子就是「Rhapsodie Espagnole」。



另外,他又活過兩次世界大戰,

所以晚期的曲子常常最後是以狂亂做收場。

例如說:La Valse。

這首號稱「最後的維也納華爾滋」,

是他的管弦作品裡面比較少演出,

而且比較艱澀難懂得作品。

但其中所展現的超技管弦技法,

與五彩繽紛的音樂色彩,

都像是在為接下來的驚世之作「Bolero」做暖身。



總之,他是個法國人,

骨子裡是個西班牙人。

他會彈鋼琴,

但他最擅長的卻是管弦技法。

他寫曲極度精巧緊密,

但常常以狂暴混亂作收尾。



這就是拉威爾。

一個矛盾的偽西班牙人。
























2006年10月8日 星期日

音樂?音響?錄音?

最近腦袋被音樂塞滿,

所以空了幾天不聽音樂。

結果,就冒了一個問題出來:



好的音響,才能放出好音樂嗎?

好的儲存媒介

最近腦袋被音樂塞滿,

所以空了幾天不聽音樂。

結果,就冒了一個問題出來:



好的音響,才能放出好音樂嗎?

好的儲存媒介,才能儲存好音樂嗎?



PTT耳機版上一堆的耳機魔人,

在炫耀說自己花了幾萬幾萬,買了多好多好的器材,

聲音多美多美。

我心裡就在想:難道只有那些幾萬幾十萬的AKG還是鐵三角,

放出來的才叫音樂?

那我用一組600的KINYO去放,它就變噪音了?



音樂,在現代的人們眼中,它就只是一組一組的波形,

或是1和0的組合。

難道我用唱片放,它是音樂,

把它轉成MP3,它就變成噪音了?



真正懂得欣賞音樂的人,

是不會太在意使用器才是不是最高級的。

因為,他們清楚,

器材只是媒介,真正的重點,是那些無形無相的資料。

用什麼器材放,用什麼媒介存,

都不是重點。

因為,跨過器材的迷思,

音樂還是一樣迷人,還是同樣的震撼人心。

這也是為什麼很多古典音樂魔人,

到現在還死抓著那些死不知道幾年的大師們的錄音。

因為就算錄音品質不好,

大師們的心意,還是透過這些品質不良的聲音,

傳達出來了。



但說這麼多,

live還是無可取代的啦!

再怎麼高級的錄音設備,

再怎麼完美的播放器材,

也比不上現場聆聽的震撼,

也比不過那種天時,地利,人和下,

所產生的感動。

這,才是音樂最原始,也最完美的呈現。
























2006年9月12日 星期二

20060913 日記

好久沒有生病的這麼頻繁了......



從9/3演完宜蘭場開始就全身不對勁,卻說不出哪裡怪,



只有鼻水沒斷過,有點怕冷

好久沒有生病的這麼頻繁了......



從9/3演完宜蘭場開始就全身不對勁,卻說不出哪裡怪,



只有鼻水沒斷過,有點怕冷而已,



交大場演完回花蓮,就好像感冒了.......



最近,更是尿道感染+發燒..........



果然讓自己太累是不行的,身體一累狀況都跑出來了。
























2006年7月19日 星期三

研究生

沒想到我竟然不像大學生



還比較像國中生或高中生...........



我該感到高興嗎?????






沒想到我竟然不像大學生



還比較像國中生或高中生...........



我該感到高興嗎?????
























2006年6月27日 星期二

Requiem -- 安魂曲

Requiem -- 安魂曲



安魂曲,顧名思義,是要安亡者的靈魂,讓亡者前往喜樂的國度,故名安魂曲。



但安魂曲真的

Requiem -- 安魂曲



安魂曲,顧名思義,是要安亡者的靈魂,讓亡者前往喜樂的國度,故名安魂曲。



但安魂曲真的是要安靈的嗎?



高橋留美子在漫畫『相聚一刻』裡面說得好:「未亡人,意思不是讓陪著死者一起走,

而是要生者好好活下去啊。」



安魂曲,美其名是要安慰死者,但實際上,安魂曲最主要的目的,

應該是讓生者趁著安魂彌撒的時候,給予死者最大的思念與祝福,

同時告訴自己:「自己還活著,要好好活下去。」

這才是安魂曲最主要的目的吧。



一般安魂曲是唱拉丁文的經文,包含有Introitus,Kyrie,Sequentia,Offertorium,

Sanctus,Benedictus,Agnus Dei, Communio : Lux Aeterna這幾個段落。

其實就像台灣習俗的告別式一樣,讓生者去緬懷亡者,並且藉由音樂的力量,平復失去的情緒,

或者把累積的情緒作一次釋放出來。



到目前我最喜歡的安魂曲應該是Britten的『War Requiem』吧。

這首名列四大安魂曲之一,也是四大安魂曲裡面,最晚寫成,也最恐怖的。

相傳Britten因為受到美國政府的壓力,不得不寫這首曲子表示自己的立場,

寫成之後,1962年在英國的Coventry大教堂首演,藉此表達對戰爭最強烈的控訴。

曲子聽了,只有一個感覺:好恐怖........

他大部分還是用曲調音階來寫,但是他選擇複調性與不規則節奏,

同時配合大量的打擊樂器,和一位男高音以朗誦Owen的詩作,

再配合大型拉丁彌撒,製造出迷離,恐懼,錯亂的感覺。

我覺得整首曲子我最喜歡引子。

因為引子一開始就把戰爭帶來的死亡赤裸的『唱』了出來,

同時管鐘敲出代表死亡的鐘聲,但是同時兒童合唱團又在死亡中

唱出屬於天堂的和平,儘管這個和平也是暗潮洶湧。

光一個短短不到兩分的段子就表現出這麼多的東西,真的讓我非常的訝異,

也讓我瘋狂得迷上這首。
























2006年6月7日 星期三

表演藝術

今天重看了一次雲門的「薪傳」,

之前去找了好幾次都沒找到,終於在前天讓我等到了。



每次看「薪傳」,一定都會把表演開始前,

今天重看了一次雲門的「薪傳」,

之前去找了好幾次都沒找到,終於在前天讓我等到了。



每次看「薪傳」,一定都會把表演開始前,

林懷民講的話一而再再而三的看過。

每次看,都有種「直指本心,明心見性」的感覺。

沒錯,表演藝術的確是種無法謀利的行業,

如果沒有各界人士的資助和觀眾的鼓勵,

根本不可能持續的創作演出。



返回來看社團。

社團也算是種表演藝術團體,

所以也需要各界人士的資助與鼓勵。

缺一個,就會過不下去。

想要實現理想嗎?

每個人都說,自己創業最好。

但又有誰看到,自己創業,

如果觀眾不領情,贊助拉不到,

熱情又能維持多久?

「先知總是孤獨的」是可以自嘲沒錯,

但先知也是人,也需要柴米油鹽醬醋茶,

在現實跟李講間,有多少人堅持?又有多少人妥協?



大學四年,玩社團也玩了四年,

如今回頭看自己這四年,

真的收穫良多。



這四年,讓我真的認知到現實與理想間的差距,

也讓我體認到光只有自己熱血沒有用,

你的成員不支持,理想就只能放著發霉。

光這點,這四年的社團生涯就值回票價了,

雖然,這並不是甚麼愉快的心得,

但至少,它讓我成長,讓我成熟了些。



有機會的話,

可以再看看「薪傳」。

真的很棒。
























2006年5月3日 星期三

Gustav Holst - The Planets

剛好最近有人放行星組曲,就順道寫下自己對行星組曲的看法。



行星組曲很好聽,也很紅,但是很複雜,不容易記住,

那為甚麼會這

剛好最近有人放行星組曲,就順道寫下自己對行星組曲的看法。



行星組曲很好聽,也很紅,但是很複雜,不容易記住,

那為甚麼會這麼紅?

我想原因除了它好聽之外,還有一個,就是它很經典。



行星組曲經典的地方在於,它把標題音樂的特性發揮到極致,

讓後人在創作電影音樂的時候,有了可以參考的目標,

火星的緊張壓迫,金星的寧靜安祥,水星的輕快活潑,木星的莊嚴,

天王星的詭異,......

每一個都是現代電影音樂中最常見的元素,

他把它們集結起來,譜成曲子,流傳下去。

這就是我認為行星組曲經典的地方。