顯示具有 我的音樂 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 我的音樂 標籤的文章。 顯示所有文章

2020年11月23日 星期一

2016 『和平之聲』 解說集

 「I have a dream」



「神啊,我有個願望…」



「我正在思考…」



上蒼很公平,祂拿走了強壯的手臂、敏捷的雙腿、綿長的呼吸、敏銳的五官,但留下了複雜無比的大腦。讓人類自從下樹之後不斷的思考著「如果我可以…,該有多好?」,也因此開啟了「大想望時代」。





The Bells of Sagrada Familia / Satoshi Yagisawa



『 El meu client no té pressa(我的客戶不急).』



因為他的客戶不急,所以「宗座聖殿暨神聖家族贖罪堂( Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família )」一蓋就蓋了134年。這中間歷經第一次世界大戰(1914 - 1918)、經濟大蕭條(1929 - 1933)、第二次世界大戰(1939 - 1945)、西班牙內戰(1936 - 1939)、加泰隆尼亞革命(1979 -)、次級房貸風暴(2009 - 2012),更發生高第建築學校被毀,手稿、模型付之一炬的慘案。今天能夠繼續施工,除了『客戶』的關照,更有高第將自己對這棟建築的心意,化成手稿、照片、模型,以及眾多助手及徒弟。讓這棟高第永恆想望凝聚成的大教堂,永恆地守望巴塞隆納。





Praise Jerusalem! / Alfred Reed



『(神保佑耶路撒冷) ירושלים השבח לאל』



聖城耶路撒冷,人類文明中最古老的城市之一,基督信仰、猶太信仰、阿拉信仰的共同聖地,曾經的『應許之地』。西元前4000年在埃及就有紀錄,建城以來人們仰望它、依賴它,以至於敬畏它、頌揚它。但也因此,三個宗教都想獨占它。在詩篇第147首『讚美耶路撒冷』的古老旋律中,Reed緩緩道出這座千年古城的喜怒哀樂。



西元前1000年,大衛王佔領這裡,開啟了猶太人統治的時代;西元前722年,亞述人;西元前607年,巴比倫人;西元前538年,波斯人;…耶路撒冷在近代3000年內不斷易主,不斷被毀,又不斷重建。祆教、猶太教、基督教、回教在這裡交流、融合。就如同每個身處戰地的古城一般,耶路撒冷到處充滿著以失去顏色的血腥痕跡與槍林彈雨的殘骸。今天的它,同樣身處基督文明與阿拉文明衝突的最前線,被粗暴的分成兩半。什麼時候,兩個半身可以重聚?沒有人知道。可能,連『祂』都不知道。



The Odyssey / Robert W. Smith



在神女Calypso的島上,Ithaca島國王Odysseus在這裡,距離他離開國土,已經17年。這17年來,不知道他有沒有一分一秒後悔過,後悔參加這場與他完全無關的戰爭。



這場戰爭讓他得到了「智將」美名,也讓他得以遵守希臘聯邦的盟約。但,戰爭打了10年,除了美名,一無所獲。因為屠城,燒得精光。若不是一無所獲,他不會帶領剩下的士兵在周圍燒殺擄掠,還刺瞎獨眼巨人cyclops,觸怒海神poseidon。因為觸怒海神,最後在無數風暴海怪中活下來的,只有他自己,最後被神女calypso軟禁在島上,直到兩人結為連理。最後的最後,他還是回到了Ithaca,但面對的,卻是被驅逐的王子與老父王、被強佔的宮殿財產、還有癡癡等待自己回歸卻遙遙無期的妻子。面對這一切,他是否後悔過?我不知道,恐怕只有他自己知道。



看到別人有的,我也想要有,不管偷拐搶騙。看到有趣好玩的,就想要實現,不在乎成本代價。



但,你真的想要嗎?

20160629 聲耕 / Fantasy for Marimba

 演出完了,人家說成就取得,但我覺得這是失敗的。找藉口不好,至少自己憑良心講,真的打得很爛。我不應該這麼託大,認為自己可以跟整個樂團尬音量拼體力,也不應該認為自己有那麼多的體力可以陪著他們練到好。就算別人說這是非戰之罪,但是我還是覺得,這是未來要面對的生活,體力不夠就是體力不夠,沒有藉口可以找。對於擊樂團,對於打擊分部,我也覺得不滿。但是不是對學生不滿,看得出來已經盡力了。我的不滿在明明多要求一些,他們可以更好。再嚴格一點,他們的演奏可以更穩定,耳朵可以更開。為什麼我沒有?明明我是個早早把事情做完等著人家驗收的人,為什麼這件事情我會拖這麼久?練習狀況不佳就不上台,這是我自己定下的規矩,為什麼我不忍心徹底執行?如人飲水,冷暖自知。

演得好或不好,台上的自己最清楚。騙不了人,更騙不了自己。

2009年10月4日 星期日

20091005 Gustav Mahler - Das Lied von der Erde

馬勒『大地之歌』



馬勒倒數第三部大型管弦樂作品



也是他的管弦樂作品裡被認為比較好入門的。




傳聞中,

馬勒在寫作這首原本可能是「第9號交響曲」之時,

小女兒過世、自己又被診斷出嚴重心臟病,

隨時可能心臟病發過世。

他那高度神經質的個性,畏懼這首正式定名為『第九號』之後,

會不久於人世。

所以他把名字換掉,變成了『Das Lied von der Erde - 大地之歌』。

雖然,他仍然逃不過交響曲作家的「九大魔咒」,第10號只配器完成第一樂章,



這首『大地之歌』完全展現了馬勒後期作品中單一動機(琶音)不斷重複的特性。一組一組和弦分解就像呢喃一般不斷地重複著。但是在不斷細語呢喃中,又填充著對人世間美好的回憶,因此整首6個樂章的『大地之歌』就在這樣暴起暴落、激動緩和間不斷激盪。



雖然人家都說,聽大地之歌就應該聽Bruno Walter的版本。

但是Walter的錄音太糟,聽不是很下去。

目前我最喜歡的版本是sir George Solti跟芝加哥交響樂團的錄音。

兼具錄音跟音樂,走神與神經質間取的蠻好得平衡。



底下這個是Leornard Bernstein跟以色列愛樂管弦樂團在1974年演出的錄影。

歌唱家是我很喜歡的男歌手Rene Kollo。




2009年8月30日 星期日

20090831 套曲系列之七 - Time Traveler

這個系列應該是最容易跟其他部份結合的了。

不過部份曲子規模頗大,要斟酌。


1. Robert Jager - Joan the Arc

2. Bert Appermont - Egmont

3. Bert Appermont - The Round Table

4. Bert Appermont - Symphony No.1 "Gilgamesh"

5. Ferrer Ferran - Symphony No.1 "La Passio de Crist"

6. David R. Holsinger - The Eastern Symphony

7. David R. Holsinger - In the Spring, At the Time When Kings Go Off to War

8. David R. Gillingham - A Light Unto the Darkness

9. David R. Gillingham - Normandy Beach 1944

10. Malcolm Arnold - Peterloo Overture

11. Malcolm Arnold - Tam O'Shanter Overture

12. Edward Gregson - The Sword and the Crown

13. Edward Gregson - The Kings Go Forth

14. Jan de Haan - Banja Luka

15. Jan Van der Roost - Sinfonica Hungarica

16. Johan de Meij - Loch Ness

17. William Francis McBeth - Beowulf

18. Robert Sheldon - Lost Colony

19. Otto M. Schwarz - Nostradamus

20. Otto M. Schwarz - Man in Ice

21. Jan Van der Roost - Poeme Montagnard

22. Ferrer Ferran - Juana de Arco

2009年8月23日 星期日

20090823 Pure結束

演出終於結束了!



呼!




今年的演出說實在的,並沒有特別累。

只是,有很多行政工作要作,也有很多不必要的擔心在。

一方面,擔心我在實驗上會不會落後,

另一方面,擔心我這一年只回家一個禮拜,我爸媽的觀感。



今年下定決心,要辭掉譜務,

所以,集訓開始前,就決定要把擊樂團所有的樂譜

趕在集訓這一個禮拜全部整理完。

集訓的這一個禮拜,也幾乎完成了,就剩下最後的20份左右。

但因為這樣,每天都搞到三更半夜,還嚴重睡眠不足。



演出部份,今年是我演出狀況最差的一年。

曲子的難度對我來說並不高,但演出的時候,

每一首都有或大或小的炮。而每一個炮都已經大到超出我容許的範圍。

可能太累,可能不熟,但這對我應該不是大問題才對。

都累過這麼多場了,為何這場這麼嚴重。



獨奏者臨時從何康國換成楊喬惠,讓我心裡暗驚了一下:沒想到我們這麼有緣。

老師來的第一句話也是:又見面了。

不過楊老師是我目前看過最敬業、錯音最少的獨奏家。

兩場音樂會,超過1000個音,只錯了2~3個。

剩下的音都絲毫無誤。這種專注力與體力真的非常驚人。

因為三次見面的緣份,我跟她正式搭上線。

他拿了我的MSN,不知道會不會加就是了。



這次演出,投注最多精力的是Blue Horizons。

這是我這次最喜歡的曲子。

除了它到處都是畫面之外,富有挑戰性的打擊也是吸引我的原因。

不過這次我分到的都不是最難的,但是都是最特別的。

水鑼(Water Gong)、錄音帶(Tape)、雨柱(Rain Stick),

每一樣都是在台灣非常少見到的打擊樂器。

只要一出場,就是全場焦點。

Blue第三樂章的鯨魚叫聲,把我帶到鯨魚的世界裡,

跟著一起悠遊,最後在跟著一起悠然遠去。



技巧部份,這次最大收穫應該是定音鼓的快速換音技巧跟音色掌握,

還有雙鈸的音色掌握吧。



不過這次演出也讓我有點灰心。

以前人少的時候,大家有技術的出技術,沒技術的出勞力,

打擊樂器要拆要搬總是動作迅速。

但這一兩年人數增加,高中生團員越來越多,

演出前後顧著聊天的人也越來越多。

這讓我頗灰心的。

同樣都是團員,為什麼你們可以東西拿著就到旁邊聊天,

甚至擋在動線上。

而其他人卻要辛辛苦苦的搬著加起來可能超過10個我的樂器?

叫了,來了,也只是應付性的抓個小東西就跑,嘴裡還在嫌重。

其他搬更大型的都沒叫了,你們有什麼資格叫?



另外,團練的效率也隨著時間越來越低。

以前曲子難,但大家練得勤,團練可以修得很細。

今年很多新考進來的高中生,晚上不睡覺顧著玩,

白天可以練習卻還倒頭大睡。等到團練了再來當老鼠屎。

這讓其他早起練習的團員情何以堪。

還沒做好心裡準備,就不要進來搗亂。



最後,終於卸任了。

當了三年的譜務,真的很累了。

開曲子對我來說不是難事,整理樂譜跟撰寫樂曲解說才是最麻煩的。

演出前忙到2點,演出結束後忙到3點。

每次都是孤單的跟韋博兩個窩在一樓辦公室,跟著一座又一座的樂譜山奮鬥。

今天之後,這工作就要交接給別人了。

我想趁這段時間,好好把這三年沒有進步的演奏能力練回來,

順便給自己一點時間喘口氣。



大概就這些吧。

錄音,明天再說。

2009年7月13日 星期一

2009聲子樂集管樂團夏季音樂會



___________________________________

願我們再次想起時
那必不是凋零

記起每一個赤子般的歡笑
俯拾即是都還有純真
也許每個童年的我們
放眼都是最鮮艷的世界

葉與枝枒茵綠抖擻
在風中柔軟親密的觸碰
碎浪泡沫琉璃般透著藍光
一雙雙足踝被溫柔的潮水親吻

如果生命裡真的有些事物
是我們不得輕易挽回的……

那麼已經呼之欲出的那些
必都值得我們大聲喊著:

「留下。」


今年仲夏,聲子願用輕音
一同喚起你我內心
那股最溫柔的噪動
但請細聽,請您
留下細聽。

___________________________________

演出場次

新竹場
:2009 / 08 / 16 (日) 下午14:30
新竹市立演藝廳(新竹市東大路二段15巷1號)

檢視較大的地圖

花蓮場:
2009 / 08 / 22 (六) 晚上19:30
花蓮縣文化局 客家民俗會館演藝堂(吉安鄉仁和村中正路二段58號(南浦公園旁))

檢視較大的地圖


(花蓮場觀眾席只有320個位置,請各位愛樂朋友多多見諒儘早買票,謝謝。)
___________________________________

指揮:馬萱如、林希哲

豎笛獨奏:楊喬惠

曲目:

Poeme Montagnard / Jan Van der Roost
Noah's Ark / Bert Appermont
Blue Horizons / Franco Cesarini
Appalachian Overture / James Barnes
Clarinet in Motion / Steve Willaert



主辦單位: 聲子樂擊室內樂團

演出團隊: 聲子樂集管樂團

___________________________________

票價:150、300
學生票9折、身障票5折、團購10人以上9折、20人以上8折

購票詳細請至兩廳院售票系統(點此連結

花蓮場可至
聲子藝棧購票及詢問(花蓮市博愛街199號)(點此連結

檢視較大的地圖



__________________________________

有需要的blog觀眾可以找我

團員票有打折


2009年7月10日 星期五

Philips SHP-8900 vs AKG K501


今天史瑞克拿著他新買的8900到我這試聽。

我一樣拿mini-Q+SE-200PCI招待他。

他聽完之後說,8900沒run開,傍晚又把他放到我這,

要我幫他run。



我邊run邊聽,大概抓到了一些感覺。



測試系統:



ONKYO SE-200PCI --ATake Cat.5e RCA --> MINI-Q 改 --> AKG K501

Philips SHP-8900



為什麼兩個價差這麼大?沒辦法,我身邊只有這隻。



測試音樂:



Gustav Holst - First Suite in Eb for Military Band

Frederick Fennell / Cleveland Symphonic Winds



感想:



1. 8900的低音真的比較多。多到讓我會有種想哭的感覺。



2. 以第一樂章Chaccone來說,8900的定位非常奇特。

法國號非常的兇猛,就像收音mic就在法國號旁邊一樣。

不過最後面的經典大鼓聲卻稍嫌鬆散,沒有K501緊實。

這問題在第三樂章開頭的大鼓聲又沒有出現,讓我非常困惑。



3. 整體來說,8900呈現的是非常明亮、很美式音響的第一組曲,

以美聲的觀點,8900好好推聲音會很漂亮。

但如果以第一組曲的內含來講,K501的聲音比較接近。

501的音色比較暗,包覆感比較強,尤其在第一樂章中段的小調,

呈現接近送葬進行曲的沈重風格。

比較接近傳統英式樂團的演奏。



4. 定位部份,8900的定位比較接近耳朵,可能跟阻抗較低較易推動有關。

以櫻花大戰的中間曲進行測試,開頭的海浪聲就在耳邊,

整個人就像在沙灘上。以這點來說,8900的定位比較正確。



總結來說,K501跟8900兩隻耳機走向完全不同。

8900的走向是平價、大眾化的聲音,適合各種樂種;

K501則是纖細、暗潮洶湧的聲音,對於古典、new age的適應性比較好。

而8900的最大缺點應該在聲音的緊實度不如K501,但在價格上的差距,

可以彌補這個不足。


2009年7月4日 星期六

20090705 Steve Willaert - Clarinet in Motion

Pure曲解第三篇
Steve Willaert是比利時著名的廣播與電視節目配樂作曲家,

在嚴肅作品的涉獵較少。這首「Clarinet in Motion」是受比利時

豎笛演奏家Walter Boeykens委託創作。曲子分成三段。第一段為jazz rock

風格,以大量附點節拍引出強烈的前進感。中間轉換節奏為swing風格,略帶

憂鬱的旋律展現豎笛歌唱的一面,為後面第三段鋪梗。第二段是獨奏豎笛的

即興樂段。與其他協奏曲較為不同的是除了炫技的部份,還安排了30秒的即興

演奏樂段,給演奏家相當大的自由發揮空間。第三段回到作曲家最熟悉的電影

配樂風格。獨奏豎笛抒情的旋律,與樂團相互呼應。最後樂團在溫暖的和聲

中結束全曲。

20090705 Franco Cesarini - Blue Horizons

Pure曲解第二篇
Franco Cesarini,是來自瑞士的新生代管樂作曲家。他最早是於義大利與瑞士的大學學習鋼琴與長笛演奏,同時期也開始接觸管樂作曲。他的曲風繁複多變,除了色彩鮮麗的寫景作品之外,也致力於創作帶有瑞義民謠風格的變奏曲目。而本首「藍色水平線(Blue Horizons)」即是前者的代表性作品之一。



本作品所敘述的主題,則是呈現湛藍神秘的海洋世界中,各形各色奇特的生物,與不斷變幻的面貌,並分作不間斷的三篇樂章。



第一樂章「螢光生物(Luminescent Creature)」,敘述在深達海平面一千公尺之下無光的黑暗之地,四散悠游的浮游螢光生物們。雙簧管、豎琴與樹鐘所製造的奇異聲響,描繪著這些在深海中一閃而逝的螢光生物;低音群的緩慢旋律帶出了潛藏於海洋最底層的軟體動物,中音薩克斯在詭譎的氛圍中奏出貫穿全曲的動機,引領一陣混亂濁流後再次地歸於黑暗中的寧靜。



第二樂章「抹香鯨與霸王魷的對戰(Leviathan Against Kraken)」。Leviathan(利維坦)與Kraken(卡拉肯)都是神話故事中相當知名的海怪,目前則是指為抹香鯨與霸王魷兩種海中龐然大物。高音樂器以簡短且緊湊的動機,反覆營造出海怪激烈打鬥的驚駭情景。中間不時穿插長號與低音木管群尖銳的撞擊音。最後在緩慢但強力的動機發展中,轟然一聲再次拉回幽暗的深海主題中。



第三樂章「藍鯨(The Blue Whale)」。藍鯨這種世界上最大的生物,常年生活在兩百公尺以下的海中,僅有需要換氣時才浮出水面。樂章當中,豎笛演奏出寬闊溫暖的樂句,描繪藍鯨龐大但與世無爭的悠游之景。其中穿插著一聲聲鯨魚的歌聲,並在鯨群漸行漸遠的歌聲迴繞中結束全曲。

20090705 Bert Appermont - Noah's Ark

Pure曲解第一篇




本部作品的作曲家Bert Appermont是比利時人,他擅長於華麗且富戲劇性的和聲,與洗鍊的作曲手法,並偏好選擇描述西方歷史與聖經故事的題材來創作樂曲。



這首《諾亞方舟(Noah's Ark)》是他早期具代表性的作品之一,乃是取材自舊約聖經《創世紀》第七至第八章洪水滅世,諾亞受天啟築造方舟以拯救生靈的故事。一共分成不間斷的四個樂段。



第一段「訊息(The Message)」採用小號與上低音號的卡農,描述上帝傳下大洪水即將來臨的神諭,並指示諾亞開始建造方舟。第二段 「動物的行列(Parade of theAnimals)」是輕快的進行曲風格,描寫動物們成對集合登上方舟的情形。第三段「暴風雨(The Storm)」以獨奏長號引領帶出的怒吼雷鳴,搭配木管群的快速半音階,以及銅打樂器的各種音效,敘述了洪水來臨時狂風暴雨、驚濤駭浪的景象。末段「希望之歌(Song of Hope)」,則是在混亂後的一片靜寂中,以豎笛和緩溫暖的旋律,輕輕帶出信鴿捎來的希望綠葉。隨著方舟艙門的開啟,動物們歡欣地重新步上大地,樂曲亦隨著動物們的步伐而鼓動起來,直至動物們逐漸消失於遠方為止。

2009年6月7日 星期日

『那一年,我們在青春裡掙扎』─花蓮高中暨東華大學管樂社聯合音樂會


樂團指揮:林希哲 馬萱如

演出樂團:花蓮高中管樂社 東華大學管樂社

演出時間:2009年6月10日(週三) 7:00 PM

演出地點:花蓮縣文化中心演藝廳(索票優先入場)



演出曲目:



《和平守護者》

Guardians of Peace----------------James L. Hosay





《十月》

October---------------------------Eric Whitacre





《豐年祭》--------------------------許雙亮





《魔咒與舞蹈》

Incantation and Dance-------------John Barnes Chance





《沉睡者醒來》

Sleepers Wake---------------------J.S Bach





《海上鋼琴師》

The Legend of 1900----------------Ennio Morricone





《音樂萬歲! 》

Viva Musica!----------------------Alfred Reed





《格列佛遊記》

Gullivers Travels-----------------Bert Apperment





《塞爾提克民謠組曲》

Suite on Celtic Folk Songs--------Tomohiro Tatebe





《崖上的波妞》

崖の上のポニョ----------------------久石讓 arr. by岩井直溥





《水手與海洋》

Song of Sailor and Sea------------Robert W. Smith





《高雅序曲》

Sinfonia Nobilissima--------------Robert Jager







------------------------------------------------------------------------------------------------------





樂團指揮:馬萱如 / 客席指揮 林希哲

演出樂團:東華大學管樂社

演出時間:2009年6月14日(週日) 6:30 PM

演出地點:東華大學演藝廳(免票入場)



演出曲目:



《音樂萬歲! 》

Viva Musica!--------------------------Alfred Reed





《格列佛遊記》

Gullivers Travels---------------------Bert Apperment





《Novena》------------------------------James Swearingen





《第一組曲》

First Suite for Military Band in Eb---Gustav Holst





《高雅序曲》

Sinfonia Nobilissim-------------------Robert Jager





《塞爾提克民謠組曲》

Suite on Celtic Folk Songs------------Tomohiro Tatebe





《榮耀之述》

All Glory Told------------------------James Swearingen





《崖上的波妞》

崖の上のポニョ----------------------久石讓 arr. by岩井直溥



索票地點:

花蓮縣文化局圖書館服務台 瓊林書苑 功學社 育樂社

文暉文具行 聲子藝棧 花蓮高中學務處 東華大學美崙校區圖書館

東華大學壽豐校區圖書館 麗文書坊 校內小七



主辦單位:

花蓮高中管樂社

東華大學管樂社







青春

是生命裡

最猖狂卻最美好的樂章



願這旋律

能在彼此心中迴盪



讓美麗的夜晚

有青春的回憶相伴



感謝您今晚的聆賞!



--



碩士生涯最後兩場演出



來捧個場吧

2009年5月6日 星期三

20090507 總評AKG K501

這隻耳機最早接觸是大三的時候。

那時候身邊有點錢,就想把原本用的ATH-T44給賣了換成更適合聽古典的耳機。

一開始鎖定目標有AKG跟Sennheiser兩家,

後來考慮自己的錄音需求,就挑了AKG K271S。

結果下標前幾天,看到有人賣一隻AKG K501,價錢跟K271S差不多。

掙扎了幾天,決定入手K501。

就一路用到現在。



中間歷經了好幾個擴大、訊源,

今天要好好檢視這隻AKG傳說中的耳機。




簡單來說,這隻耳機很難搞。



120 Ohm 阻抗搭配上 94 db/W 的效率,

這隻耳機需要比其他低阻抗或是高效率耳機更大的電能去驅動。



第二,這隻耳機聲音很麻煩。



K501的高頻很漂亮,音色反應很正確,

中頻的延伸性也很夠,但低頻就是殘障。

這是K501最被人詬病的問題。

這樣的響應頻率曲線,讓K501的聲音偏高偏解析。

所以在訊源跟擴大上,必須要選擇低頻比較厚實的機器,

把最後輸出的聲音低頻修飾的多一點。

所以,一般晶體機對於K501來說會太過刺激,使K501耐聽的優點打折扣。

但如果給他足夠的電流與多量但不過量的低頻支援,

K501可以呈現一個非常飽滿圓潤而且具有某種魅惑力的聲音。



第三,這隻耳機的定位非常好。



這是K501最大的優勢。

我自己估計,我用K501聽到的聲音,大約是我站在樂團

前面5M左右,背對樂團所聽到的聲音。

而且不像其他不怎麼強調音場的耳機,

K501可以充分呈現樂團中每個聲音的來源。

近的就強一點、低頻多一點,

遠的就弱一點、高頻多一點,

整個樂團是有點浮空在背後,而不是被壓縮在兩耳邊。



另外,K501很令人稱道的空氣感,

我認為,可能是因為K501的高頻延伸很好,而且衰減少,

所以可以收到空間中殘留的高頻回音。

創造出一種很像在密閉腔體中的聲響。



最後,這隻耳機很醜。



不是我在說,這隻耳機真的很醜,醜到爆。

多醜?自己看圖片就知道了。



http://www.av-land.co.uk/akg/k501/k501lrg.jpg



看起來真的很像路邊攤的500元大耳罩。

誰也想不到,在500元的外表下,竟然隱藏著5000元up的聲音。



講了這麼多,這隻耳機到底好還不好?



這隻耳機好!但很難搞。

必須要大電流的管擴或是晶體擴來驅動,才有可能發揮它的實力。



那這隻耳機適合哪些音樂?



這很難說,每個人口味不同。

我覺得用它聽流行樂可以得到一種冷靜中的激動,

不會讓人喘不過氣,但也不至於無法感動人。

古典樂是這隻耳機的強項。

因為它的定位非常清楚,只要錄音品質ok,該有的細節一點都不會少。

不過因為低頻量不多,所以大編制下稍嫌冷靜。

與Sennheiser系列波濤洶湧的音浪比起來,

AKG傳統的聲音比較節制與內練。

適合口味比較清淡,或是需要監聽分析用途。

2009年4月20日 星期一

Gloria Estefan - Reach






這是MV











這是96年亞特蘭大奧運閉幕的實況演出



這首我當年聽到之後就一直在找,

但是因為年幼無知聽不懂英文,所以不知道歌名,

一直以為我聽到的是Celline Dion的Power of Dream

後來有人提醒我我才發現。

真不愧是奧運200週年的主題曲啊,

那個氣勢跟歌詞背後的含意都是非常正向陽光的。

也多虧了Gloria Estefan唱出來的氣勢,

靠著支架硬站起來所唱出的氣勢,真的,很感動。

如果要看,我建議看奧運閉幕的實況。

配合著當年奧運的經典畫面,真的會有種「今天,運動員最大」的感動在。



歌詞:



Some dreams live on in time forever

Those dreams, you want with all your heart

And Ill do whatever it takes

Follow through with the promise I made

Put it all on the line

What I hoped for at last would be mine



If I could reach, higher

Just for one moment touch the sky

From that one moment in my life

Im gonna be stronger

Know that Ive tried my very best

Id put my spirit to the test

If I could reach



Some days are meant to be remembered

Those days we rise above the stars

So Ill go the distance this time

Seeing more the higher I climb

That the more I believe

All the more that this dream will be mine



If I could reach, higher

Just for one moment touch the sky

From that one moment in my life

Im gonna be stronger

Know that Ive tried my very best

Id put my spirit to the test

If I could reach



If I could reach, higher

Just for one moment touch the sky

Im goona be stronger

From that one moment in my life

Im gonna be so much stronger yes I am

Know that Ive tried my very best

Id put my spirit to the test

If I could reach higher

If I could, if I could

If I could reach

Reach, Id reach, Id reach

Id reach Id reach so much higher

Be stronger

2009年4月14日 星期二

20090415 Viva Musica!


這是Alfed Reed寫的,寫於1983年。

VanderCook College of Music委託創作,獻給全世界的音樂教育者。

Reed的建議編制是78個人。



Viva在西班牙文的意思是「歡樂的、愉悅的」,

所以「Viva Musica!」最直接的意思是「快樂的音樂」。

所以,說它是標題音樂也對,無標題音樂也行。



單樂章作品,所以只選兩個主要的動機。

一個是第1小節trumpet、cormet、trombone的旋律,

另一個是第1小節到第3小節木管群的旋律。



1~11小節是引子。

這邊Reed的處理手法是動機比例的消長。

銅管動機(動機一)比例增加、木管動機(動機二)減少。

第6小節動機發展完成,主題完整出現。

第1小節到第3小節的演奏會決定整首曲子的風格,

因為後面的動機發展會以模仿這三小節演奏的形式出現。



12~21小節是第一次的主題發展

附點音符改成兩個16分音符。

15小節第二拍開始合弦主題縮減成單音主題。



21~28小節重複第一主題發展

在Sax與豎笛第2部出現第二次主題發展。



28~40小節重複第二主題發展

Cl.、A. Sax. 1、E. horn為卡農第一部、

Pic.、Flu.、Ob.為卡農第二部

Horn、E. horn為伴奏



40~54小節持續卡農

以反向動機二與正向動機一組成



54~64小節仍為卡農

卡農的內容是整個1~11小節

手法是木管群與銅管群的對話



64~72小節為第一主題發展的再發展

以重複前面類似馬蹄的節奏將主題從2拍拓展成5拍。

Cl. 2 與T. Sax.在每次主題結束時重複動機二。



目前分析到這

看的出來這首只用了卡農與增值這兩個賦格手法。

真是首優待指揮的作品啊



不過以作曲手法來說

這首真的是貧乏

聽完我只感覺「不知所云」

雖然本來就沒設定主題

但寫成這樣也有點失望

2009年4月2日 星期四

這實在太超過了






這個小女孩才9歲.......



如果以後的世界都是這種等級的,



我還是不要出來丟人現眼好了.........

2009年3月20日 星期五

20090321 Gustav Holst - First SUite for Military Band in Eb

前面那篇寫太爛了



再重寫一篇




Holst的第一組曲目前有紀錄的首演是在1921年,

由University of Illinois Symphonic Band演出。

但這首曲子的創作卻是在更早的1909年,

且Holst生前並沒有完成這首曲子,只有留下鋼琴總譜手稿。

1921年一位無名氏(不知道是誰,也查不出來是誰)根據手稿

進行第一次的編定配器,並且進行首演,

並且在1948年修訂過後第二次出版。



但因為這次的編定與Holst在鋼琴總譜上留下的配器有相當的出入,

所以1984年英國作曲家Colin Metthews根據重新修復的Holst手稿

再編了一個版本出來,也就是一般看到比較近期演出的版本。



這首作品的重要性在哪?



除了好聽之外,另一個更重要的意義是奠定現代管樂演奏的基本編制。

在第一組曲創作的那個年代,Stravinsky正夯,新古典主義還沒興起,

整個歐美樂壇流行的是超大編制、超級繁複的作品,如Mahler、Richard Strauss。

這樣的風格也連帶影響到剛剛起步的管樂合奏。

現在看60人以上的樂團可能就會說「哇!好大的樂團」,

那個年代,100人以上的管樂團比比皆是。

演奏的曲目也以當代正夯的大型管弦作品改編,或是早一點的管弦、

室內樂作品改編為主。

Holst正是第一批為管樂團創作嚴肅作品的作曲家之一。

這首作品雖然只是個實驗性作品(我推測的),

但因為好聽,而且編制比現有的編制精緻,

所以在美國的管樂發展歷程上,起了非常重要的作用。



Frederick Fennell在1953年創立Eastman Wind Ensemble時,

曾思索管樂團應有的編制是怎樣。

最後他決定,以這首作品的編制為藍本,擴充之後當作Eastman的基本編制。

因為Fennell與Eastman的努力,管樂演奏在美國大為流行。

Eastman Wind Ensemble的編制也成為後來美國管樂團的主要編制,

並且連帶影響歐洲地區的管樂發展。



故事講完了,現在回來看曲子本身。



曲子分三個樂章:Chaccone、Intermezzo、March

Holst在總譜上這樣寫:各樂章都是用相同的樂思組成,因此演奏時應該一氣呵成不中

斷演出。另外,在第二樂章,低音聲部與定音鼓除了標示ad lib的片段外應該完全休息

,而低音提琴的部分也不能用低音銅管來取代。



第一樂章Chaccone



這是一個很古老的曲式,從16世紀跟隨大航海時代從新大陸劉傳回歐洲。

3/4拍,是一種變奏曲。

傳統Chaccone在跑的時候,會有個頑固低音(不做任何變化且不斷持續的低音動機

或是主題)在支撐,

Holst把頑固低音作變化,讓它在各聲部間不斷流竄,

除了一開始的主題呈現是在低音部之外,剩下的時間一直在各樂器間跑。

所以,在演奏上,要非常注意現在自己演奏的,是頑固低音、主題變奏、還是合音。

而且音符要夠長,音色絕對不能爆開,要做作一點。

該連該斷都要做的非常確實。點音不要太用力,不然聲音會斷的很突兀,

聽起來會很暴。



第二樂章Intermezzo



這個意思是「間奏曲」,算是一種放大版的過門。

Holst希望這個樂章低音部可以休息,剩下中高音聲部在發展。

如果仔細看第二樂章的主題會發現,這跟第一樂章第一次變奏的東西很像,

我在想,這個樂章應該是第一樂章的變奏,

或者說,這整首第一組曲都是以一開頭那個主題為藍本發展出來的變奏曲。

這個樂章在演奏上必須要留意自己的音色,必須是短而且輕盈的,

並且留意樂句的走向。

通常圓滑線的結束會是過門,尤其是只有兩個音的圓滑,

重點都會在第一個音。



第三樂章March



這個樂章的主題我認為是從第一樂章中間的小調衍生來的。

這個樂章比較不需要注意什麼,

就是接龍要接的很準確,拍子要算好。

小號不要hi過頭就好。

2009年3月5日 星期四

20090304 ~ 0305 全國音樂比賽

比賽雜感




有些話,我不想在社版講

很多東西,講過好幾年了

所以今年,我的感想只有「我好感動」。



每年都是長篇大論,今年也不例外。



本來以為人夠,我就當保母就好,專心訓練自己的攝影跟錄音技巧,

結果,比賽前不到10次團練又被call去救火。

老師對timpanist的音色非常不滿意,臨時要求換人,

他們就找上了我。



我自己呢?

忙得半死,都已經累到睡眠沒辦法回復了,還要我去比賽。

但我想想,反正都要去,就上吧。



聽了一次團練

很好,定音鼓真的沒音色。

老師也叫我幫忙,就幫一下,帶一次分部。

一個早上1個小時半,只帶了sinfonia跟centennial前面一點點。



美崙的學弟真的很聽話,也很肯練。

花了10分鐘跟他講了一下音色,整個音色跟手法就到我想要的程度。

不錯不錯,可造之材。



原本的timpanist則有很多基本動作需要改。

動作太硬、施力方式有問題、耳朵也不夠靈敏,

但節奏底子很不錯,

欠缺的是打擊樂的最精髓。

不過學習精神不怎麼好,這點我不怎麼喜歡。



大二日馨身體不舒服沒上場,學期初也幾乎沒看到她,

不過那少根筋的個性還是沒變XD



大三兩個就有點.......嗯嗯

孟恭講了還會聽,但是大概只接收到6~7成,做出來接收到的6~7成,

效率有點糟。



妍潔我就頗不滿的了。

不願意對著節拍器練,只用自己的節奏,不管別人在幹甚麼,

如果是大一大二就算了,

到大三比過兩次還這樣,這不是我能接受的。

然後我也討厭有人打錯裝可憐。

打錯是自己的問題,裝可憐裝無辜讓我覺得噁心。



一年級的學妹怡君我覺得還不錯,

領悟力弱了點,但還有辦法教,

到大三應該有能力獨當一面。



小e一直都不需要我擔心。



整個比賽,我一直覺得我是個槍。

我只是來演出。



晚上的核心酒會,我把我長久下來累積的怨念一次發洩。

我知道你們有你們的難處。

但我也有我的難處。

我只是個業餘演奏者,不是半職業,更不是職業級,

我需要時間跟團練習,我需要時間去醞釀我的詮釋。

我不是說一定要每次都有,

但我希望有的時候可以讓我好好的跟團練。

你們沒辦法配給我公平的時間,我當然會覺得你們不重視。

這些話,我講了一定會出事,所以我放在這。



大概就這些吧



最後,幫學弟徵個友XD



他是個好人、理工、吹長號、很nice的,

有興趣的女性同胞(男性就算了)請內洽







p.s. 天高地厚我竟然可以不降key飆上去耶

超開心的

2009年3月2日 星期一

20090303 Sinfonia Nobilissima & Centennial Celebration Overture

本來想貼在社版

但查了一下資料發現自己準備的還不夠,

有些東西要跟其他人討論一下才能端出來,

所以就暫時先貼在這。

算是簡略的曲式分析。




Sinfonia Nobilissima是我高中很愛的作品。

為什麼很愛?我也不知道。

但開始接觸原始主義跟無調性音樂後,我對這首就沒什麼興趣了。

這幾天在聽樂團練,一直有種違和感。

前兩天比較有空,就花了兩個睡覺前時間讀了一下總譜,

大概發現違和感從哪出來的了。



首先,這首作品寫得非常早,1965年。

是作曲家非常早期的作品,大概他26歲時候的作品。

他那時候還是美國陸軍管樂團的駐團作曲家,

這首有可能是作曲家在實驗一些作曲技巧的實驗產品。

因為曲子的前後雖然都用同一個動機貫穿,

但是前半的主題跟後半的主題差距有點大。

變奏的模式一樣,但變奏的內容差很多,

感覺很像作曲家寫到哪就順手拿現成的東西接著寫。



第二,作曲家用了一些通俗管樂曲不太會用到的技巧。

開頭的違和感後來找到原因,發現是因為複調性的關係。

中音部主題是降B大調,而低音部的伴奏則是F大調。

中間只差一個降記號,但在一些音的附近會有非常強烈的不協調感出現。

作曲家雖然巧妙的避開了,但調性差異造成的風格衝突仍然在。

一開始的快板主題調性也跟平常習慣的不一樣。

我研究了一下,它是#F跟Bb的組合,

也就是說,作曲家把G大調跟F大調裝在一起寫出來的。

這樣特殊調性寫出來的旋律會給人一種奇異、戲謔的感覺。



第三,作曲家拼命的轉調。

從開頭的複調性旋律,轉成降A大調,再轉到C大調、G大調、F大調,

到慢板樂章還在轉調,從G大調轉到F大調的關係小調D小調,然後進F大調,最後結束在降B大調。

後半部知道作曲家詞窮了還是累了,調性固定在降B大調,頂多最後轉調讓曲子結束在G大調,以複式終止式(4級轉5級轉1級)結束。



所以這首要特別特別小心,絕對不能吹錯音,

吹錯音調性會有很大的變化。

尤其有些地方作曲家在運用複調性的同時為了避開調性衝突的點,特別空下某些會產生小二度的旋律進程,要非常非常注意。



再來,這首曲子是屬於德式的和聲,很厚很沉,樂團的金字塔必須要非常穩固。而且音色不能太直接,不然會讓人覺得聲音有點裂。



第三是中間慢板。中間慢板可以想像成歌劇的詠嘆調,和聲必須比快板更沉。另一個重點是一定要看指揮。詠嘆調的地方歌手為了表現劇中人物的情感,一定會用非常多的彈性速度。沒有跟緊指揮,會讓這個可以非常美的段落變得非常呆板。







--



Centennial Celebration Overture



James Barnes是University of Kansas的理論作曲教授與管樂合奏指揮,

本身也是University of Kansas的校友(他的學士跟碩士都在那邊拿的)。

所以這首Centennial Celebration Overture會找他寫我覺得非常適合。



這首雖然名字是叫Centennial Celebration Overture,

但我覺得Barnes的重點不是放在慶典本身,而是聚焦在向外人介紹Univ. Kansas這所學校。



所以我覺得倒不需要特別做出歡慶的感覺,

曲子介紹的成份比慶祝的成分多。

所以演奏上必須特別注意音色,不能太暴,

響亮但是溫和的聲音才是這首需要的。

2009年2月16日 星期一

20090217 James Barnes - Symphonic Overture






這首是我從高中第一次聽到就high到現在的作品。

是James Barnes在台灣相當具代表性的作品。

跟他其他有名的作品如Appalachian Overture、Alvarmar Overture比起來,

這首的完整性與敘事性都比較高,在對位與主題變形上的處理也更為純熟。



這首叫做「Symphonic Overture」,也就是說,它是首無標題音樂。

以我自己來看,它不單只是首Overture(序曲),更像是一首Sinfonietta(小交響曲)。因為它包涵了Haydn以來交響曲所具有的固定規模:Allegro - Andante - Scherzo - Finale (Allegro or Moderato)。在規模上比較小,所以不算是首交響曲,比較像是交響曲之前的練習作品。



曲子作於1996年,油美國空軍管樂團(United States Air Force Band, USAF)委託創作,於同年首演。



這首曲子精彩在哪?

從第一段第一主題破題開始,節奏動機、第二主題,到最後複雜的主題變形,

全部都圍繞著開頭的第一主題與第一部份oboe所奏出的第二主題。在第二部份還巧妙的移調並且變形,形成非常電影風格的三重賦格對位。

第三部份Scherzo則把流暢的音階分解到各木管聲部中,讓各聲部大玩接龍遊戲。而銅管不時用節奏動機亂一下、亂一下,讓整個詼諧部份聽起來輕鬆無負擔。



那這首曲子難嗎?

看到譜,大家都會說很簡單。

但如果聽過音樂,這首歌是我目前演過的作品中,難度最高的一首。

作曲家自己定義是5級,但我從不認為這首只有5級。

先不論第三部份的接龍是否流暢,光看開頭銅管的信號曲能不能作到乾淨而且響徹雲霄,與第二主題oboe近1分鐘主題演繹能不能作到流暢、抒情但不濫情,就非常考驗樂手的能力與指揮的功力。

所以,這首歌難嗎?它非常的難。



這是首非常經典的作品

但也是首非常困難的作品

如果可以,我想好好的再處理一次。

2009年2月10日 星期二

20090211 套曲系列之六 - From Orchestra

這系列非常的難

不只技巧複雜,而且需要非常好的耐力。

在選曲上,我排除動畫與電影配樂,

單純就原創管弦作品作選擇

最後,我會盡量列出適合的改編者,

若曲子有好幾個改編版本或是改編者不明,

則不標明處理。




1. Alberto Ginastera - Suite from "Estancia"

2. Arturo Marquez - Danzon No.2

3. William Edward Elgar, arr. Alfred Reed - Pomp and Circumstance No.1

4. Antonin Dvorak - Symphony No.8 4th Mvt.

5. Antonin Dvorak - Symphony No.9 4th Mvt.

6. Camille Saint-Saens, arr. Mark Hindsley - Danse Macabre

7. Sergei Rachmaninov - Piano Concerto No.2

8. Carl Orff, arr. Erik Leidzen - Carmina Burana

9. Maurice Ravel - La Valse

10. Maurice Ravel - Bolero

11. Maurice Ravel - Rhapsodie Espagnole

12. Nikolas Rimsky-Korsakov - Sheherazade

13. Nikolas Rimsky-Korsakov - Capriccio Espagnole

14. Pyotr Il'yich Tchaikovsky - Marche Slave

15. Sergei Rachmaninov - Italien Polka

16. John Adams, arr. Lawrence Odom - Short Ride in a Fast Machine

17. Claude Debussy - La Mer

18. Leonard Bernstein, arr. Claire Grundman - Overture to Candide

19. Leonard Bernstein, arr. Claire Grundman - Candide Suite

20. Leonard Bernstein - Profantation from Symphony No.1 "Jeremiah"

21. John Williams - Summon the Heroes

22. Goiachino Rossini, arr. Tony Kurman - Overture to "William Tell"

23. George Gershwin - Rhapsody in Blue

24. George Gershwin - An American in Paris

25. Dmitri Shostakovich, arr. Johan de Meij - Jazz Suite No.2

26. Dmitri Kabalevsky - Overture to "Colas Brungnon"

27. Dmitri Kabalevsky - Suite from "The Comedians"

28. Aram Ilich Khachaturian - Sabre Dance from "Gayane"

29. Jacques Press, arr. Frederick Fennell - Wedding Dances

30. Gustav Holst, arr. Alfred Reed - The Planets

31. Igor Stravinsky - L'Oiseau de Feu

32. Igor Stravinsky - Le Sacre du Printemps

33. sir Malcolm Arnold - Inn of the Sixth Happiness

34. sir Malcolm Arnold - Four Scottish Dances

--

先這樣吧

這套曲子是目前開過最操的一套

而且,地雷數比之前更多。

因為要避開難度太誇張的交響曲跟歌劇,

還要是還不錯的改編版本,

還真有難度。