死心......

當一件本該使兩情相悅的事情變成了一廂情願，那會是件多麼悲慘的事情啊.................



很多事情說真的，聽人家說好像沒什麼。但當自己真的遇到了，才體會當時講的人的心情。



以前，總認為自己很有能力，事情總是可以因為自己的努力而有所改變。但是上了高中上了大學，才發現，原來，事情並不適所想像的那麼簡單。自己一廂情願的結果，常常是自己就此對他完全的死心，縱然曾經再怎麼割捨不下，再怎麼的付出，最後竟然只換到自己對他完全的死心。這種事情，還真悲哀啊...................



學長曾經跟我說過"先知永遠是孤獨的"。有些時候，這句話的感觸特別深。



老師也曾經跟我說過"腳步放慢一點，等一等後面的人。"但是，怎麼慢?我所在的時間就這麼短短4年，我所能利用的時間了不起3年，慢了，我就看不到我的東西實現了。但是不慢下來，最後受傷的只會是自己。這個過程，要怎麼去拿捏呢?



很多時候，其實不是他們快不起來，而是他們不想快。為什麼? 因為害怕，因為能力，更多的，因為不想讓自己太累...................

第一次被錄音

昨天希哲MSN丟我，

問我禮拜六能不能去新竹支援錄音。

曲目是Samuel Barber - Adagio for String Orchestra, op.11

好像是長恩改的。
昨天希哲MSN丟我，

問我禮拜六能不能去新竹支援錄音。

曲目是Samuel Barber - Adagio for String Orchestra, op.11

好像是長恩改的。



後來我把事情都排開，

答應他的支援。



這應該是我第一次灌錄CD吧.......

之前那種音樂會紀念CD不算的話。

感覺，蠻緊張的。

因為，既然是要發送出去的CD，

就一定要演好。

雖然ADAGIO我還蠻熟的，但完全沒看過譜，

也完全沒合過，

更重要的是，怕跟其他擊樂團的人合不起來。

畢竟，心裡那些微的自卑還是在。



反正我禮拜五就上去了，

就早一點開始練吧。

2006 太魯閣峽谷音樂節

昨天本來要貼的，

結果無名給我壞掉，

害我辛苦打快1小時的東西就這樣沒了。

今天應觀眾要求，重打一份。



先貼曲目：

昨天本來要貼的，

結果無名給我壞掉，

害我辛苦打快1小時的東西就這樣沒了。

今天應觀眾要求，重打一份。



先貼曲目：



1. Antonín Leopold Dvorák - Slovanic Dances op.46 No.1

2. Mikhail Ivanovich Glinka - Overture to "Ruslan und Ludmila"

3. Johann Strauss Jr. - "Frühlingsstimmen", Walzer op. 410

4. Ferde Grofé - Grand Canyon Suite

5. 蕭泰然 - 大提琴協奏曲 第二樂章

6. Georges Bizet - L'Arlésienne Suite

7. Pyotr Il'yich Tchaikovsky - Overture Solennelle "1812", op.49



整體而言，NSO演的蠻好的，

但是，音響系統爛掉了。

感覺完全沒有調BALANCE，不是爆掉，就是太大聲。

這次演的最好的，我覺得是第3，4，5，6四首。

第5首因為是第一次聽，所以覺得不錯，但沒啥感覺，

只覺得喇叭很糟，聽起來很雜而已。



第3首是請裡面的小號首席David Argenta出來吹女高音的部分，

感覺起來，用唱的比較好聽XD。

他自己在高音的地方也爆3個音。

不過最後面吹的很不錯。



第1首演起來不像斯拉夫舞曲，像是歌劇序曲XD

感覺有點太厚重莊嚴了點。



第2首沒聽過，所以沒感想。



第6首蠻不錯的，應該是裡面最沒問題的吧。

尤其是最後一個樂章，整個氣勢都拉到最高點，

剛好接1812正好。



第7首是我這次衝的主因。

我覺得簡文彬把它處理的有點法國風，

沒有俄羅斯指揮習慣的濃稠厚重。

開頭的聖樂我還是覺得用唱的比較好聽，

雖然器樂版也不錯。

但是不安的動機進來之後，就感覺大提琴沒在用力拉，

一整個虛。

到最後面，真的演的很棒，

不過管鐘可以加支麥克風，因為聽不到。

然後如果不方便帶禮炮，麻煩請用大鼓，

罐頭砲聲聽起來真的很好笑。



大概就是這樣。

Clair de Lune

最近重新開始練這首，發現它的層次比我想像的多。



到底是要輕柔還是流暢？

到底要大聲還小聲？

是要中規中矩，還是自由隨心

最近重新開始練這首，發現它的層次比我想像的多。



到底是要輕柔還是流暢？

到底要大聲還小聲？

是要中規中矩，還是自由隨心？

這些問題，我都要好好去思考一下。



曲子分3段。

第一段我想用散板的方式處理，

用很多的留白來營造空靈的氣氛。



第二段我想用類似舞曲的手法去處理左手的琶音，並且用稍微快的速度去彈。

然後每組琶音完，快速的半放踏板，這樣可以去掉大部分的聲音，但又不至於完全斷掉。

走勢的部分，我比較想跟著旋律線走。

而最後面是我一直搞不定的地方。

因為到底要怎麼詮釋，我一直沒有IDEA。



最後一段我想再回到散板。

但是前面是稍微快的，

所以這段的散板也會比較快。

到最後，旋律慢慢少，我就慢慢放慢，而且慢慢變小。

最後一個音，用mf的力量快速帶過，然後踏板一直留著直到沒回音。

這樣留白的效果就可以出來。



這是理想的詮釋方式。

但觸鍵的部分還搞不太定。

因為偏輕柔，到中間我的觸鍵就容易變成貝多芬。

所以這點要再修正。

Richard Strauss - Salome

昨天苦難之日結束後，我跑去光南買東西，

剛好看到自己找很久的東西:Richard strauss - Salome

當場大心

昨天苦難之日結束後，我跑去光南買東西，

剛好看到自己找很久的東西:Richard strauss - Salome

當場大心~~~



買回家看，

對前面不太有興趣，

所以就直接跳從七重紗之舞開始。



簡單講，沙樂美真的是變態.....=.=

這個人心裡有問題。

竟然會為了這種事情殺人。

不過這個版本的七重紗之舞感覺不夠艷，

我記得Wilde的劇本裡面寫這段是個艷舞耶.......



唱沙樂美的女高音演技很讚，

表情跟肢體動作都很傳神。

其他主角也是，

整體來說，這片值得推。

Maurice Ravel

生於1875年，死於1940年。

是法國近代的大師之一。

也是久居法國的「偽」西班牙人。



他是和Nicolas Rim

生於1875年，死於1940年。

是法國近代的大師之一。

也是久居法國的「偽」西班牙人。



他是和Nicolas Rimsky-Korsakov齊名的管弦樂大師，

創造出許多令人驚嘆的管弦樂作品，

其中最有名的，就是他最後一部作品：Bolero。

他利用Bolero特有的頑固節奏，與三組旋律不斷重複，

創造出極度絢爛的色彩。

首演出就造成極大轟動，之後便一直風靡至今。



因為他的曲子結構精巧，而且和聲與節拍元素堆疊緊密，

又有「瑞士鐘錶匠」之稱。

其中的代表作，就是Bolero。



而他的鋼琴作品，則展現出他特有的浪漫特質，

與想像能力。

但因為他自己是個鋼琴大師，

所以他的鋼琴作品也特別難。

其中，最紅的就是「Gaspard de la Nuit」。

這首號稱媲美Balakirev的Islamey，

不過在戲劇張力上，又比他更勝一籌。



因為他的生長環境是法國與西班牙的交界山區，

所以他的作品透露著西班牙風情，

但卻是以法國糖衣做包裝。

其中，最好的例子就是「Rhapsodie Espagnole」。



另外，他又活過兩次世界大戰，

所以晚期的曲子常常最後是以狂亂做收場。

例如說：La Valse。

這首號稱「最後的維也納華爾滋」，

是他的管弦作品裡面比較少演出，

而且比較艱澀難懂得作品。

但其中所展現的超技管弦技法，

與五彩繽紛的音樂色彩，

都像是在為接下來的驚世之作「Bolero」做暖身。



總之，他是個法國人，

骨子裡是個西班牙人。

他會彈鋼琴，

但他最擅長的卻是管弦技法。

他寫曲極度精巧緊密，

但常常以狂暴混亂作收尾。



這就是拉威爾。

一個矛盾的偽西班牙人。

音樂？音響？錄音？

最近腦袋被音樂塞滿，

所以空了幾天不聽音樂。

結果，就冒了一個問題出來：



好的音響，才能放出好音樂嗎？

好的儲存媒介

最近腦袋被音樂塞滿，

所以空了幾天不聽音樂。

結果，就冒了一個問題出來：



好的音響，才能放出好音樂嗎？

好的儲存媒介，才能儲存好音樂嗎？



PTT耳機版上一堆的耳機魔人，

在炫耀說自己花了幾萬幾萬，買了多好多好的器材，

聲音多美多美。

我心裡就在想：難道只有那些幾萬幾十萬的AKG還是鐵三角，

放出來的才叫音樂？

那我用一組600的KINYO去放，它就變噪音了？



音樂，在現代的人們眼中，它就只是一組一組的波形，

或是1和0的組合。

難道我用唱片放，它是音樂，

把它轉成MP3，它就變成噪音了？



真正懂得欣賞音樂的人，

是不會太在意使用器才是不是最高級的。

因為，他們清楚，

器材只是媒介，真正的重點，是那些無形無相的資料。

用什麼器材放，用什麼媒介存，

都不是重點。

因為，跨過器材的迷思，

音樂還是一樣迷人，還是同樣的震撼人心。

這也是為什麼很多古典音樂魔人，

到現在還死抓著那些死不知道幾年的大師們的錄音。

因為就算錄音品質不好，

大師們的心意，還是透過這些品質不良的聲音，

傳達出來了。



但說這麼多，

live還是無可取代的啦！

再怎麼高級的錄音設備，

再怎麼完美的播放器材，

也比不上現場聆聽的震撼，

也比不過那種天時，地利，人和下，

所產生的感動。

這，才是音樂最原始，也最完美的呈現。