2008年5月31日 星期六
20080531 Amadinda Percussion Group
嘴炮了不知道幾年，今年終於去聽了。
4+1個人，每個都是怪物...........
曲目方面，傳統擊樂（民俗樂器類的）改編曲為主，
輔以幾首極簡主義的作品。所以大部分都聽的懂。
但總覺得，他們打起來好輕鬆.............
是場地的關係嗎？國家音樂廳反響比較好？
還是我的技術還未夠班？
二的機率好像高一點，但我想，音樂聽的反響成份應該也不小。
這場死小孩很多，曲子都還沒結束你們拍甚麼手..............
還有人拿相機出來拍，不然就是邊聽邊聊天........
你們不想聽就不要花錢來受罪啊，不要干擾別人嘛。
剩下的沒什麼好提的，就這樣吧
2008年5月23日 星期五
20080524 重返LINUX
Ubuntu 8.04出了，
所以去要了光碟來裝。
這次做的比之前好。
但介面有點陽春的太過頭了。
而且，為啥realtek的HD Audio只能跑6ch跟8ch？
我想用digital output不行嗎...........
2008年5月17日 星期六
20080518 音樂狂想
什麼是好的原創作品？
除了好聽之外，就是讓改編者無從下手！
改編者無從下手，就代表著原創作品中，每樣樂器都有其無可取代的特性。
改編者無法用其他樂器去取代原本的聲響，所以無從下手。
這也代表著，原創作曲家必須對各項樂器的音色，特性，表現與極限有極為精闢的認識。
什麼是好的改編作品？
就是讓聽的人不會感覺「好像還少了什麼」。
改編，也是另一種的創作。只是創作素材不同。
能夠寫出不讓人覺得「少了什麼」或是「加上什麼會更好」，
同樣也需要對樂器結構，音色與極限有深度瞭解，
同時對管弦樂法或是管樂配器法有極為精闢的見解，才有可能。
所以說，Maurice Ravel的作品相當難改編。
為什麼？
因為Ravel本身是管弦樂配器法的大師，
他所創作的曲子裡頭，每樣聲音都有其無可取代的地位。
無論怎麼改，都會覺得「這是改編的吧......」。
所以，他的作品非常難改編。
同樣的，Rimsky-Korsakov也是如此。
什麼樂器最好改編？鋼琴
因為，鋼琴一次最多可以有10個音。
只要用適當方法對號入座，改編成重奏或是合奏曲並不難。
那什麼樂器最難改編？還是鋼琴
因為，鋼琴的音色太過特別，很難以別的樂器完全模仿。
如果不管原本鋼琴的音色，單純就旋律與和聲作改編，
又可能會失掉原創作品中的一些精髓。
所以，鋼琴的作品最難改編。
--
找時間，在東華玩玩看4"33' 吧
很冒險。但我覺得，可以試試看。
2008年5月4日 星期日
20080501 ㄍ一ㄥ
常人說，從生活作息就可以看出一個人的個性
還真的不錯呢。
我愛聽歌，也擅長背歌，
久了，一些國台語金曲也可以跟著唱。
但某天聽自己唱的歌卻發現，
沒錯，音是準的，詞沒錯，線條也OK，
但完全沒有張力。
可能是我太執著在音準跟線條，
讓我沒有餘力去將力氣放出來。
又或許是我個性太ㄍ一ㄥ，
害怕把感情放出來..........
下次有機會唱KTV，再來試試看吧
2008年4月18日 星期五
20080419 Katsu
Katsu：日文，意思是『勝つ』
這是張惠妹前幾年的歌。
Katsu是張惠妹的小名。
卑南族口白：
「Katsu，沿著月光順著這條河流下去，在遙遠的另一端，有一個城市，
等你慢慢長大，就要到那裡去生活，追尋你的夢想」
「我要永遠在你身邊」
「但是，你一定要去。你會在那裡，遇見愛你的人，經歷你的人生，你
要更努力、更勇敢，讓自己成長」
「好。」
時間的輪廓 回憶的線索 像一首歌告訴我
不論多遠 跟著河流走 會有個人愛我
*走吧 去吧 讓夢發芽 流淚 冒險 遺忘
走吧 愛吧 用我選的方法 學著怎麼長大
#就是愛一直跟著我呀 在風裡保護我回家
就是愛學會了能原諒 在夜裡我再也不怕#
愛情是天空 希望是笑容 世界有夢也有痛
我們一起 跟著時間走 總有一天會懂*
之前對這首歌沒有特別感覺，
但最近剛好理性細胞剛進行過Apoptrosis，感性成分趁這時間進行Proliferation，
這首歌剛好處到了某個部分。
它讓我想起國中高中那段練團的時光。
或許是人在花蓮，或許是一個人慣了，又或許是我把這當自己家了，
我其實不太想家。
但是國高中那段練團時光，我怎麼也忘不了。
曾經輕狂，曾經跟同學兼團員兼朋友一起上山下海表演，一起遠征日本，
上大學之後，很久沒這樣的經驗了。
雖然說，高中還是被人狠狠的劃了一刀，
但，剩下的，真的很好。
這首『Katsu』勾起我跟同學一起努力的那段日子。
讓我想起我練團到底想要什麼：我想跟朋友一起玩音樂，而且一起分享給大家。
這首歌很好聽，很值得推。
但聽的出來，阿妹的聲音沙子變多了。
希望她好好保養喉嚨
這是張惠妹前幾年的歌。
Katsu是張惠妹的小名。
卑南族口白：
「Katsu，沿著月光順著這條河流下去，在遙遠的另一端，有一個城市，
等你慢慢長大，就要到那裡去生活，追尋你的夢想」
「我要永遠在你身邊」
「但是，你一定要去。你會在那裡，遇見愛你的人，經歷你的人生，你
要更努力、更勇敢，讓自己成長」
「好。」
時間的輪廓 回憶的線索 像一首歌告訴我
不論多遠 跟著河流走 會有個人愛我
*走吧 去吧 讓夢發芽 流淚 冒險 遺忘
走吧 愛吧 用我選的方法 學著怎麼長大
#就是愛一直跟著我呀 在風裡保護我回家
就是愛學會了能原諒 在夜裡我再也不怕#
愛情是天空 希望是笑容 世界有夢也有痛
我們一起 跟著時間走 總有一天會懂*
之前對這首歌沒有特別感覺，
但最近剛好理性細胞剛進行過Apoptrosis，感性成分趁這時間進行Proliferation，
這首歌剛好處到了某個部分。
它讓我想起國中高中那段練團的時光。
或許是人在花蓮，或許是一個人慣了，又或許是我把這當自己家了，
我其實不太想家。
但是國高中那段練團時光，我怎麼也忘不了。
曾經輕狂，曾經跟同學兼團員兼朋友一起上山下海表演，一起遠征日本，
上大學之後，很久沒這樣的經驗了。
雖然說，高中還是被人狠狠的劃了一刀，
但，剩下的，真的很好。
這首『Katsu』勾起我跟同學一起努力的那段日子。
讓我想起我練團到底想要什麼：我想跟朋友一起玩音樂，而且一起分享給大家。
這首歌很好聽，很值得推。
但聽的出來，阿妹的聲音沙子變多了。
希望她好好保養喉嚨
2008年4月9日 星期三
20080410 Amanda McBroom - The Rose
作詞，作曲：Amanda McBroom
演唱：Bette Midler
第一個是後來唱紅這首歌的美國喜劇天后Bette Midler開演唱會時的實況，
第二個是早年的錄音。
這首歌我想大家應該都聽過。
原本是電影『The Rose』的主題曲，
後來因為電影大紅，而廣為流傳，至今快30年了。
影音區我放了日本剛出道的新生代歌手手嶌 葵（Aoi Teshima）翻唱的版本。
手嶌因為宮崎吾朗的首部動畫片『地海傳奇』中的插入曲『テルーの唄』而大紅，
這首是她跟宮崎導演第一次接觸時所唱的曲子。
兩個版本比起來，各有各的好。
Midler的版本給我的感覺比較positive，像是經過大風大浪的中年人，在四下無人之際，回憶起自己的過往，重新給愛情下定義。
Aoi的版本比較negative，像是剛經歷愛情之傷的年輕人，在悲痛自己的遭遇同時，也給自己一個重新開始的期許。
兩個版本都非常好聽。
大家聽過之後想想，我所謂的愛情，是什麼？
以下附上歌詞：
Some say love, it is a river that drowns the tender reed.
Some say love, it is a razor that leaves your soul to bleed.
Some say love, it is a hunger, an endless aching need.
I say love, it is a flower, and you its only seed.
It’s the heart afraid of breaking that never learns to dance.
It’s the dream afraid of waking that never takes the chance.
It’s the one who won’t be taken, who cannot seem to give,
and the soul afraid of dyin’ that never learns to live.
When the night has been so lonely and the road has been too long,
and you think that love is only for the lucky and the strong,
just remember in the winter far beneath the bitter snows
lies the seed that with the sun’s love in the spring becomes the rose.
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