20100927 謝長恩 - 海之森

有幸在今年8月，參與這首曲子的世界首演。
也有幸，第一次參加大編制作品的世界首演，
而且還是擔任重奏團的一員。

整首曲子聽起來，我覺得很「日本」，
或許是曲子有一大部分在日本完成，
也或許是老團長的學習背景影響，
我好像在曲子裡面聽到類似八木澤教司一般的結構，
與天野正道相似的配器，
兩個人的走向差異蠻大的，但不會不搭嘎。

以「海之森」這個意象去思考這首曲子，
大概可以這樣去思考：
第一段是淺海大陸棚，用明亮、調性的大和弦，
表現大陸棚非常明亮、色彩繽紛的景象。

第二段大概是形容鯨魚那類型的大型生物，
以和緩的旋律表現鯨豚悠遊海中的情景。

第三段應該是海底的甲殼大軍，海底橫行霸道。

第四段則是暴風雨之下海面波濤洶湧的樣子。

第五段式深海1000公尺以下的畫面。
不和諧和弦搭配不斷閃出的奇特聲音，帶來無光世界的弱肉強食。

第六段回到海面，描繪漁民捕魚的景象，
搭配人聲很有震撼效果。

最後一段則再次回到淺海大陸棚，以夕陽落海般閃亮的銅管
表現海洋的無限繽紛與壯闊。

在裡面，我好像聽到這些東西。

不知道，跟原作者想像的差多少？

100915 終結貧窮？

昨天晚上看了第一章，有一些想法

以熊彼得的觀點，一個封閉的經濟系統並不存在所謂的「淨利」，
所謂的「增值」也只是反應消費者對於產品的渴望程度。
所有的「產出」到最後一定會被消耗掉。
現在所累積的「財富」，只是還未使用的「使用產出的權利」。

如果把這樣的觀念套在現在的經濟系統，
赤貧國加之所以赤貧，原因是沒有足夠的「產出」去交換「利潤」。
就算有足夠「產出」了，常就下來也是被蕭耗掉，
因為多出來的「產出」，是用「地力」去換出來的。
「地力」沒了，多餘的「產出」也沒了。
除非，系統外的「剩餘價值」以生態學的方式回歸到創造「產出」的土地上，
使「地力」也回到起始，不然整個生產鏈一定是單向的。

使窮國變富，在實際上很重要，但在理論上，卻是個很危險的概念。
在前面的論述可以看到，實際上世界的財富總值是0，不可能為正，也不可能為負。
因為地球的資源沒有增減，人類只是將資源從一種型態轉變成另一種型態，
在中間依照勞動的不同分配資源。
現在有一邊是正的，相對就會有另一邊是負的。
也就是說，有富國，就一定會有窮國。
使窮國變富，意思就是拿富國的資源去給窮國，使兩邊差距不要太大。
拿資源的方式，可以是最直接的資源轉移，也可以是生產資源的方式轉移，
又或是交換資源的管道轉移。
不管是哪種，富國的資源量一定會減少，而且會減少很多。
肯嗎？這是個很大的問題。
除非施行世界性的共產主義，強制所有的資源都共享，
不然這種資源分配不均的狀況一定會持續，而且只會越來越嚴重。

100913 大分流

上禮拜五剛看完的書。
說的是工業革命前後世界貿易網跟大西洋貿易路線的變化。

在工業革命之前，世界的貿易網絡是長這樣：

歐洲從美洲進口初級產品（糧食、棉花、糖），自東南亞進口奢侈品（鴉片、香料、菸草、茶），
再用自美洲取得的白銀跟中國還有印度交易絲綢與布料。

再工業革命前夕，因為歐洲達到土地的人口上限，
糧食、燃料與建材取得都出現相當大的問題，
因此選擇自新大陸進口這些初級產品，等於是把新大陸當成歐洲的鄉下地方來用。
而整個歐洲則集中火裡發展密集工業。

會出現這樣的結果，除了人口上限之外，糧食價格也是其中一個原因。
在新大陸採取農產傾銷政策之前，歐洲一直處於糧食與建材不足的狀況，
糧食價格居高不下，產生新大陸糧食與棉花生產的誘因。
也迫使舊大陸工人放棄農務。

這也是中國一直沒有發展出相對應工業的原因之一。
一方面糧倉政策讓中國物價維持在相當穩定的水準，因此缺乏對進口糧食的誘因，與全職工人的誘因。
另一方面中國選擇應付生態壓力的方法是持續緩慢的擴張，把人往邊陲送。
但這樣造成的問題是運輸成本過高，導致沿海與長江中下游幾個原型工業重鎮因拿不到原料而衰亡。

大概就是這些

中間有一大半因為翻譯而看不懂

20100825 懷念

我不知道你會不會看到，不過我覺得，看不看到已經沒差了。

很多時候，我還蠻懷念以前跟你的互動的。
不常聊，但每次都百無禁忌，聊起來很開心。
自從上次之後，我跟你之間聊得東西就變了。
變得很公式化、很有距離。

我之前有說過，我很容易把玩笑當真，
但我自己還是分的出，什麼是玩笑，什麼是認真。
這樣的轉變，讓我很不能適應。

懷念從前，百無禁忌的日子

20100825 詠嘆

本該是很有感觸的一次，我卻出奇的冷靜。
是我太冷血？還是我習慣性抽離？我不知道。

7月份的「轉譯醫學」把我搞得心力交瘁，
才休息一個禮拜，詠嘆排練就已經開始。
一直持續到8月底。
很多人累到快攤，我自己覺得還好。
可能跟我之前有過1天一場連四天的紀錄，這次5場兩個禮拜我覺得我沒有很累。

這次音樂會莫名其妙的成了cymbal man，有參與到的曲子有一半以上都在打鈸。
芬蘭頌、海之森、七夕…
好像鈸最累的幾首都在我這裡，讓我有些無言。
也讓我的耳朵吃盡苦頭。
排練前幾天，每天都處在耳鳴頭痛的狀態，直到買了耳塞。

這次演出，住在樂團，讓我看到一些人的真面目。
有些人不是白目，而是還沒長大，還不懂得怎麼去應對，
在不合時宜的場合說出不合適的話或是動作，才會被當成白目。
他們的本性比較接近蠢潔與直接。

這次，我看到了一些我覺得不是挺好的現象開始在這出現。
沒錯，人多嘴雜，小團體免不了。
但鬧到耳語滿天飛，見面卻仍然笑嘻嘻，這我無法接受。
這樣的生活，不嫌太虛偽了嗎？
非得用這樣的方式去維繫這個團體嗎？
從我06年第一次跟公演到現在，整個樂團正在慢慢質變。
變成怎樣我不會形容，也不能判斷好或不好，但這種質變讓我不是很舒服。

或許是我太好用，也或許是我閒不下，
每次到最後我總是跳進去行政體系中做些什麼。
感覺，我好像一直沒有真正做個演出者過。
明年，我想嘗試看看不演出，做個全職的舞台監督。
一方面把從05年開始累積的後場經驗重新抓回來，另一方面我要休息。

最後，我真的很弱，我也真的很低調，請讓我保持我的低調。
我想高調的時候我一定會站出來，但現階段時機還沒到。
不要急著把我推銷出去，也不要挖好坑給我跳。
我不擅於拒絕，但擺爛我是專門。

從現在開始，嘗試忘掉腦袋裡的一些東西，讓自己不好用。

20100726 課題

每次演出都習慣給自己設定要突破的課題。
一方面鞭策自己進步，另一方面累積經驗。

那這禮拜兩場演出的課題是什麼？

7/29的Stubernic，最主要的課題應該是放鬆跟專注。
最近演出太容易恍神了，專注時間不夠長。
而且都抓太緊，手鬆不開。

7/31的花中演出，一方面是我要一圓當年Gloriosa打錯的遺憾，
一方面要訓練自己對音色的掌握。
所以這次的課題是如何在最短時間、最小張力下做出我想要的效果

20100721 曲解寫作說明

自從大三開始寫曲解以來，寫了一些曲子，看了不少團的曲解。有的寫得好，有的寫得不好。在這邊想分享一下自己寫曲目解說時候的一些原則跟小技巧。

曲目解說顧名思義就是以文字方式介紹曲子給聆聽者。所以曲解的內容包羅萬象，從簡單的作者背景、作曲背景、聆聽感受，到進階的編制介紹、簡易結構，到論文等級的曲式分析、聲響結構都有。要出現怎樣的內容並沒有一定的規定，只要能清楚的把自己所知道的或是查到的資料成獻給拿到曲解的人就可以。總的來說，曲目解說就是「介紹曲子給聆聽者」，自己知道什麼，就寫什麼。

那曲解寫作上有沒有什麼原則可以依循？這也是因人而異。我自己大致有底下幾個原則：

1. 要考慮目標閱讀群：辦音樂會一定會設定目標聽眾。同樣的，寫曲解也要設定自己的目標閱讀群。因為不同閱讀群眾的知識背景不同，曲解裡頭需要的深度也不太一樣。拿論文等級的曲式分析給一般沒有接觸的讀者看，「介紹曲目」的效果一定會大打折扣。所以，先設定好讀者群，對於資料蒐集還有撰寫都會有一定的幫助。

2. 流暢比華麗重要：很多寫作者為了求詞藻華麗，用了非常多修辭技巧，但搞到最後變得有點不知所云 。曲目解說就只是曲目解說，流暢而符合邏輯比華麗的詞藻更重要。因為這不是要發表的散文，而是有傳遞訊息功能的文章，華麗但不知所云只會失掉它原本應該有的功能。

3. 要懂得節制：很多曲解新寫手拿到一首曲子就霹靂啪啦塞了一堆資料在裡面。這樣好嗎？閱讀者的吸收能力有限，一次塞太多資料不僅沒辦法幫助讀者瞭解曲子，還有可能把讀者搞到興致全失。所以，寫曲目解說得時候一定要懂得節制。只放對瞭解「你現在要寫得曲子」有幫助的資料，只放「符合文章邏輯」的資料。

4. 梗要目標閱讀群看得懂：有些新寫手在寫作的時候，會想說鋪一些梗加深讀者的印象。但是舉的例子太過冷門，讀者不瞭解來龍去脈，一頭霧水，這樣就失去當初鋪梗的目的了。 所以，在鋪梗的時候要考慮：這梗會不會太難？會不會太冷門。

曲目解說並沒有想像中的難寫。上面幾個原則把握住，多培養自己的語言能力（這是必要的，因為很多非英文系國家的作曲家自己所寫的曲目解說不是英文的），再斟酌一下字數，寫出一篇對大多數人都有幫助的曲解並不難。