20080104 Gustav Holst - First Suite in Eb Major

之前寫得太簡單了，



最近看了些資料，



決定整篇重寫。


這首作品是世界上演出最頻繁的管樂作品之一，也是原本以進行曲為主的管樂團朝向更要求和聲與音色層次的室內樂發展中一個重要的里程碑。它的重要性在它是第一首為標準編制的館樂團所寫的原創作品，或者說，現代管樂編制是以這首曲子為基礎加以制訂的。在管樂音樂發展早期，管樂團演奏的作品多半是管弦樂改編、軍樂隊的進行曲、或是小編制的重奏作品為主。在這首曲子與它的姊妹作「Second Suite for Military Band in F Major」發表之後，一些著名作曲家，如Darius Milhaud、Paul Hindemith、Igor Stravinsky等，看到管樂團在音色層次與和聲變化的可能性，開始為管樂團譜曲，進而帶動整個管樂音樂的興起。



這首曲子作於1909年，為何創作不詳，並於1920年由Kneller Hall Band首演，首演時用了165位樂手，相較現在演奏此曲時的人數多了許多。後來在University of Illinois Band指揮Albert Austin Harding與後來任職Eastman Wind Ensemble的Frederick Fennell大力推廣下，迅速傳遍全美。但Holst生前並未出版這部作品，且在Holst過世後，也並未在他的遺物中發現管樂總譜，僅有一份鋼琴配器總譜，在1921年被發現。1948年，一位不知名人士根據Holst的鋼琴總譜配器成為第一版的管樂總譜並且出版。但因為這個配器版本與Holst的鋼琴總譜出入頗大（例如它取消上低音號與賦魯格號與主題間八度和聲的關係），引起不小的爭議，在1970年，Colin Matthews根據70年代修復的Holst鋼琴總譜手稿重新配器出版，成為現在所聽的到樣子。



這首曲子長約10分鐘半，分成3個樂章。Holst在總譜第一頁寫著：「各樂章都是用相同的樂思組成，因此演奏時應該一氣呵成不中斷。另外，在第二樂章，低音聲部與定音鼓除了標示ad lib的片段外應該完全休息，而低音提琴的部分也不能用低音銅管來取代。」說明了作曲家在樂曲呈現上的一些想法。但現今的演奏，樂章間還是會中斷。原因並不清楚。根據第一版管樂總譜，這首曲子的最小編制是加打擊19人，反應了希望曲子是『小編制』的想法。



曲子的第一樂章是Chaconne。Chaconne中文翻譯成『夏康舞曲』，是一種很古老的曲式，一般推測是16世紀從新大陸傳回西班牙，再從西班牙散佈到歐洲各地。早在巴洛克樂派，巴哈就曾利用這種曲式實驗過各種和聲與對位的組合。Chaconne以數字低音為基礎，具有變奏曲的特性，因此在第一組曲中，Holst選用14世紀歌頌Agincourt戰役的民歌「Agincourt Carol」作為曲子的主題。與一般變奏曲不同，作為變奏原型的主題不斷出現在各個變奏當中，與變奏交織成新的面貌。這種處理方式類似拉威爾（Maurice Ravel）的經典作品『波列露』（Bolero），以改變樂器編制來達到音色上的變奏。主題由上低音號（Baritone）與低音號（Tuba）開始，並且不斷在低音聲部間傳遞。而短號在第一變奏中，將曲子的動機作稍微的延伸，並且以此重新改寫主題的前半。再來，高音木管接續短號的變奏主題，搭配低音木管的主題，作為第一樂章『起』的結尾。



『承』是由高音木管的短音階做開始，配合接著的本位與轉位和弦分解，低音聲部的主題一起為接下來的第一次高潮鋪陳。隨著高音銅管加入第一變奏，打擊也一起將曲子推向第一個高潮，與第二個變奏。在第二變奏中，樂團分成兩部分：銅管－包含短號與小號－以斷奏（Staccato）重複演奏主題；木管則將主題倒置之後分解成一連串十六分音符的音階組合，為第三部分『轉』埋下伏筆。接著，高低音聲部旋律對調，高音木管第一次演奏主題。同時，低音聲部則將剛剛高音聲部的第二變奏簡化成八分音符，並且以較短促的方式演奏，使得樂段聽起來比較緊湊有活力。激情過後，旋律趨於平淡。法國號接手不斷出現的主題，與豎笛的第二變奏將原本激昂的氣氛緩和得優雅且綿長。接著，長笛接手豎笛的旋律，把第二變奏從原本的八分音符改成了三連音，讓第二變奏聽起來很像第一變奏的倒置。



『轉』是第一樂章中較短的一個部分。它只包含了3次的變奏重複。這裡所重複的第三變奏，是利用倒置主題的手法,巧妙的將旋律轉調到G小調，使原本莊嚴的旋律變得憂鬱，有如送葬進行曲一般。在Saxophone、小號與長號各自演奏一次第三變奏後，樂曲進入最終的『合』的部分。這部分旋律不再變奏，全部以主題作和聲發展。首先，小號演奏莊嚴的主題，驅散剛剛第三變奏的灰暗氣氛，配合著定音鼓與小鼓的滾奏，有蓄勢待發的氣氛。隨著木管加入和聲，氣勢越來越高漲。最後在法國號、小號與長號主題齊奏，與大鼓、定音鼓第三拍的連續重音中結束。



第二樂章「Intermezzo」相較第一樂章長度短了一些，結構上也較為簡單。曲子由豎笛兩小節以和聲為主的導奏開始，獨奏豎笛將第一樂章主題變化成第一動機，並且發展成回這個樂章的主題。雖然是由第一樂章主題變化來的，但相較第一樂章主題的莊嚴悠遠，第二樂章主題顯的輕快帶點憂鬱的色彩。接著，長笛加入主題，讓主題的厚度提高。接著，木管退出，小號與低音銅管加入，不過這會演奏的是第一樂章動機變化來的第二動機。小號與Saxophone不斷重複第二動機，音符越爬越高，氣勢也越來越強，最後在中音與高音木管音階到位後達到這個樂章唯一的高點。旋律到達高點後，Holst並沒有多做發展，反而迅速收掉前面的氣勢，讓豎笛重新開始主題。在這裡，Holst加入低音木管的5度和弦分解，讓這次的主題有些許的變化。隨後，低音豎笛加入主題的演奏，把曲子帶往中段。中段主要是豎笛與小號的對話。在這裡，豎笛將原本接近斷奏的旋律給拉長，以延音（Tenuto）的處理，讓旋律線變得哀傷。豎笛帶完第一遍旋律後獨奏小號接手再演一遍，豎笛以分解和弦襯托。接下來，上低音號（Baritone）、法國號、與中音Saxophone接手旋律，並且把主題拆成3部分，以間隔2小節的方式演奏，然後把主題再送回豎笛。在豎笛最後一次演奏主題後，曲子從Eb大調轉到C大調，由中音Saxophone演奏中段的旋律，並且穿插豎笛的第二動機與小號的G大調第一動機，將原本憂鬱的氣氛一掃而空。最後，在木管由低到高的分解和弦中結束。整體來看，這個樂章的結構有點像輪旋曲：主題演奏完變奏，或是發展動機；再回到主題，如此週而復始。



第三樂章「March」長度與第二樂章差不多，結構上比第二樂章再更簡單一些。大致上可以分成4段：導奏-第一主題、第二主題、第一主題+第二主題、結尾。第一部份「導奏-第一主題」以小號為主角，將第一樂章的第三變奏前半取出做發展。整段聽起來就跟第二樂章的前半非常類似，只是主奏由豎笛換成了小號。到第二部分，主奏換成了中音樂器－法國號與saxophone。在長號下行音階的導奏後，法國號與saxophone進入主題。這個主題是由第一樂章的主題加上第二樂章的第二主題所構成，走勢跟第二樂章的第二主題很像。進行到中間，豎笛跟小號加進來。豎笛跟著中音部演奏主題，而小號幫忙支撐和聲。進入第三部分，由高音木管跟三角鐵演奏第一主題，接著，小號重複剛剛第一部份的動機發展，只是第一部份一開始就是大聲的，這裡一開始是小聲的，而且還有長號在空白處演奏倒置的動機。小號跟長號這樣交替發展，氣勢越推越高，進入第一個高潮。由小號演奏第二主題，高音木管演奏第一主題，兩者互相競爭，將音量繼續向上推。在漸強的盡頭，小號與高音木管一同演奏第二主題。在這部分的最後，小號、高音木管與低音聲部齊奏主題，將樂曲推向結尾。結尾的部分由小號與長號交替出現展開，最後在銅管的主和弦與木管音階中結束全曲。



整體來看，第二與第三樂章相似度很高，可以說是把第一樂章的主題與變形拿出來另外發展成的變奏。這也呼應Holst在總譜上所說「三個樂章應連貫演出」的部分，因為三個樂章組合起來，可以看成是一首以Agincourt Carol為基礎的變奏曲。



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寫的真的好爛.........



第二跟第三樂章完全沒有組織起來......



不過寫完之後覺得啊，



第一組曲應該只是個實驗作品，



HOLST應該只是想實驗新的作品技法跟新的樂團編制。



所以才沒有總譜流傳下來。



未來會不會有人翻出，我覺得有可能。



University of Illinois Symphonic Band那邊應該有一份。

20071129 小K升級

加入新伙伴：AKG K314P 耳塞式耳機




顏色：白



訊源：SIS AUDIO



擴大機：Audio-Technica AT-HA2



播放程式：Foobar2000 0.9.4.5, ASIO4ALL v2.0 output



測試音樂：眾古典樂



測試結果：



1. 空間感變好，定位相當清晰



2. 低頻不足，可能是尚未run in造成



3. 音質變好，樂器更接近原本音色



4. 音量變小，可能跟感度較低有關



結論：革命尚未結束，同志仍須努力

20071108 Fly Away

萬芳『Fly Away』




（口白）



轉身之前，隱約看見你眼眶中的淚水

我知道，我曾經存在你的心裡

我想，那就夠了



最後一杯咖啡 溫暖了手 芬芳了離別

你含淚的雙眼 閃閃動人 像一句諾言

雲散開了 陽光露臉

心滿足了 只遺憾 不埋怨



看遍人來人往 緣起緣滅 不該怕改變

有人斜風細雨 天涯海角 終究能團圓

愛收好了 有緣再見

風揚起了 請放心 Fly away



想念了 就從遙遠的城市寄張明信片

傷心了 打通電話我會給你撫慰

這是一個真實的世界 想要成熟就要接受不完美

趁我還能微笑的時候 請你轉身 fly away



看遍人來人往 緣起緣滅 不該怕改變

有人斜風細雨 天涯海角 終究能團圓

愛收好了 有緣再見

風揚起了 請放心 Fly away



想念了 就從遙遠的城市寄張明信片

傷心了 打通電話我會給你撫慰

這是一個真實的世界 想要成熟就要接受不完美

趁我還能微笑的時候 請你轉身 fly away



想念了 就從遙遠的城市寄張明信片

傷心了 打通電話我會給你撫慰

這是一個真實的世界 想要成熟就要接受不完美

趁我還能微笑的時候 請你轉身 fly away



這是一個真實的世界 想要成熟就要接受不完美

趁我還能微笑的時候 請你轉身 fly away





很乾淨的一首歌

沒有一般分手情歌的大起大落

但是淡淡的歌詞裡，有著最真摯的祝福

這樣的分手，需要多少的默契，多少的成熟？



萬芳的歌以前沒有特別注意，

這幾個月聽下來才發現，

他是個很厲害的歌手。

他很瞭解自己的優點，並且把他發揮了極限，

所以，承接民歌時代的他成了現在中年人最沈迷的歌手之一。

我自己能不能做到這種豁達呢？

20071102 相簿

到底有誰在看我相簿啊........




為啥每天都會有莫名其妙的觀賞人次......＝ ＝



有看的可以話個聲嗎？



讓我知道一下

20071025 Thomas S. Kuhn - 科學革命的結構

這是書的邏輯整理




假設有個真理叫『X』，有3個科學家要去描述它。



A科學家利用理論a設計實驗，得到了DATA1，他根據DATA1，說：「真理X就是X1」



B科學家利用理論b設計實驗，得到了DATA2，他根據DATA2，說：「真理X就是X2」



C科學家利用理論c設計實驗，得到了DATA3，他根據DATA3，說：「真理X就是X3」



3個理論互不相容。



若DATA1=DATA2=DATA3，



那X1=X2=X3會成立嗎？



孔恩說：「不會，因為，3個理論互不相容。」



那B科學家可以理解X1跟X3嗎？



孔恩的答案是：「不行。因為B科學家無法理解理論a跟c。」



那如果整合X1，X2，X3，可以得到完整的X嗎？



孔恩：「不行。因為3個理論互相不相容，所以X1～X3也互不相容，無法整合。」



因此，有可能可以透過某個理論Y，得到完整的真理X嗎？



不可能。因為沒有人知道真理X是什麼，所以不知道理論Y跟真理X的差異。



結論：科學家無法透過科學活動，得到這個世界的真理。

20071001 小實驗

實驗名稱：耳機擴大機的串聯



實驗目的：實驗是否可以提供AKG K501更大的推力



實驗材料：電光火石 Cute Beyond耳機擴大機 最大功耗：4W

Audio-Technica AT-HA2 耳機擴大機 最大功耗：100mW*2

KC 7N銅 RCA轉3.5訊號線

小黑線

CD數張



實驗方法：

將兩台耳機擴大機以不同順序串聯。

並比較不同順序與單獨連接時聲音的差異

20070923 小K升級

這是遲了很久的測試報告
升級項目：訊號線 - 小黑線換成 KC 7N 銅 RCA轉3.5訊號線



訊源：Creative Sound Blast X-Fi XM 音樂創作模式



耳擴：電光火石Cute Beyond Hi-Gain



耳機：AKG K501 Version 1



測試音樂：1. 三木 稔 - Marimba Spiritual

2. 西村 朗 - Matra



測試結果：



1. MATRA原本在大聲時候的雜聲消失了。

2. K501原本不足的中低頻有稍微改善。

3. 整個樂團稍微往前浮，定位有稍微變差。