『吃的美德』讀後整理

 既然是讀後整理，免不了爆雷。無法接受的請右轉出去。以下會用問題與重點整理的方式把整本書想要說的內容給節錄出來。

一、食材：

1. 當遠方適地適種下集約種出優質農產品，透過國際貿易運到手上。且它的探足跡還比本地不適宜環境硬種出來低時，地產地銷還有優勢嗎？

2. 當人道屠宰確實落實時，素食者所謂的殺生的不人道在哪？ 當殺生變成必然時，讓被屠宰的肉品滯銷而後浪費，對經濟動物而言還存在尊重嗎？

二、加工烹調：

1. 「手做」強調的是機器無法複製的「人的溫度」。但是當有一天，連所謂「人的溫度」都被解析，甚至比「手做」更加優質且穩定，手做的意義還剩下什麼？

2. 對於生物體，「個體差異」是無法避免的原罪。既然如此，食譜的意義又在哪？因為每一批食材的狀態所對應的調料、烹調時間、溫度，都不會一樣。

三、吃食：

1. 一個人上館子，原來是一種魯蛇的表現？

2. 對於節食，是否能大方承認自己還是會餓？

3. 到自助餐餐廳，是否能作到只取自己需要的，而非有多少拿多少？

四、飲食的心態與社會責任：

1. 你是否願意分享你作的美味料理？

2. 你是否願意邀請好友，一起烹調，享受烹調當中的愉悅？

3. 你認為的烹調，是分享，還是責任？

4. 當大企業作到社會給予的責任時，「黑心企業」在哪？

每一個問題，都有許多已經習以為常的盲點在裡面，值得不斷深思。

2016 『和平之聲』 解說集

 「I have a dream」

「神啊，我有個願望…」

「我正在思考…」

上蒼很公平，祂拿走了強壯的手臂、敏捷的雙腿、綿長的呼吸、敏銳的五官，但留下了複雜無比的大腦。讓人類自從下樹之後不斷的思考著「如果我可以…，該有多好？」，也因此開啟了「大想望時代」。

The Bells of Sagrada Familia / Satoshi Yagisawa

『 El meu client no té pressa（我的客戶不急）.』

因為他的客戶不急，所以「宗座聖殿暨神聖家族贖罪堂（ Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família ）」一蓋就蓋了134年。這中間歷經第一次世界大戰（1914 - 1918）、經濟大蕭條（1929 - 1933）、第二次世界大戰（1939 - 1945）、西班牙內戰（1936 - 1939）、加泰隆尼亞革命（1979 -）、次級房貸風暴（2009 - 2012），更發生高第建築學校被毀，手稿、模型付之一炬的慘案。今天能夠繼續施工，除了『客戶』的關照，更有高第將自己對這棟建築的心意，化成手稿、照片、模型，以及眾多助手及徒弟。讓這棟高第永恆想望凝聚成的大教堂，永恆地守望巴塞隆納。

Praise Jerusalem! / Alfred Reed

『（神保佑耶路撒冷） ירושלים השבח לאל』

聖城耶路撒冷，人類文明中最古老的城市之一，基督信仰、猶太信仰、阿拉信仰的共同聖地，曾經的『應許之地』。西元前4000年在埃及就有紀錄，建城以來人們仰望它、依賴它，以至於敬畏它、頌揚它。但也因此，三個宗教都想獨占它。在詩篇第147首『讚美耶路撒冷』的古老旋律中，Reed緩緩道出這座千年古城的喜怒哀樂。

西元前1000年，大衛王佔領這裡，開啟了猶太人統治的時代；西元前722年，亞述人；西元前607年，巴比倫人；西元前538年，波斯人；…耶路撒冷在近代3000年內不斷易主，不斷被毀，又不斷重建。祆教、猶太教、基督教、回教在這裡交流、融合。就如同每個身處戰地的古城一般，耶路撒冷到處充滿著以失去顏色的血腥痕跡與槍林彈雨的殘骸。今天的它，同樣身處基督文明與阿拉文明衝突的最前線，被粗暴的分成兩半。什麼時候，兩個半身可以重聚？沒有人知道。可能，連『祂』都不知道。

The Odyssey / Robert W. Smith

在神女Calypso的島上，Ithaca島國王Odysseus在這裡，距離他離開國土，已經17年。這17年來，不知道他有沒有一分一秒後悔過，後悔參加這場與他完全無關的戰爭。

這場戰爭讓他得到了「智將」美名，也讓他得以遵守希臘聯邦的盟約。但，戰爭打了10年，除了美名，一無所獲。因為屠城，燒得精光。若不是一無所獲，他不會帶領剩下的士兵在周圍燒殺擄掠，還刺瞎獨眼巨人cyclops，觸怒海神poseidon。因為觸怒海神，最後在無數風暴海怪中活下來的，只有他自己，最後被神女calypso軟禁在島上，直到兩人結為連理。最後的最後，他還是回到了Ithaca，但面對的，卻是被驅逐的王子與老父王、被強佔的宮殿財產、還有癡癡等待自己回歸卻遙遙無期的妻子。面對這一切，他是否後悔過？我不知道，恐怕只有他自己知道。

看到別人有的，我也想要有，不管偷拐搶騙。看到有趣好玩的，就想要實現，不在乎成本代價。

但，你真的想要嗎？

20160629 聲耕 / Fantasy for Marimba

 演出完了，人家說成就取得，但我覺得這是失敗的。找藉口不好，至少自己憑良心講，真的打得很爛。我不應該這麼託大，認為自己可以跟整個樂團尬音量拼體力，也不應該認為自己有那麼多的體力可以陪著他們練到好。就算別人說這是非戰之罪，但是我還是覺得，這是未來要面對的生活，體力不夠就是體力不夠，沒有藉口可以找。對於擊樂團，對於打擊分部，我也覺得不滿。但是不是對學生不滿，看得出來已經盡力了。我的不滿在明明多要求一些，他們可以更好。再嚴格一點，他們的演奏可以更穩定，耳朵可以更開。為什麼我沒有？明明我是個早早把事情做完等著人家驗收的人，為什麼這件事情我會拖這麼久？練習狀況不佳就不上台，這是我自己定下的規矩，為什麼我不忍心徹底執行？如人飲水，冷暖自知。

演得好或不好，台上的自己最清楚。騙不了人，更騙不了自己。

広瀬 勇人 / Fantasy for Marimba (聲耕特別版)

 第一次聽到這首曲子大概是3年前，那時候只覺得『哇! 這首曲子好華麗啊!』就擺在一邊沒有多想。到2015年底因緣際會下買到這首曲子，仔細看了一下覺得蠻有趣的，就與巡迴的製作人提起想要試試看。也因此，它出現在這裡。

這首曲子名字就叫做「Fantasy for marimba (給木琴的幻想曲)」，所以這首曲子理所當然地沒有太深刻的主題，就是一首挖掘管樂團與獨奏木琴各種聲響變化的作品。雖然被切成4個段落－快、慢、即興、快，但是旋律的走向是連貫的。對我來說，就像是一個走馬看花的貴族優雅地散步，路旁景色時而波光粼粼，時而百花齊放。不一會進到一個幽暗的樹林，四周鬼影幢幢。不久離開叢林，正巧遇上行軍，跟著行軍的步伐一步步堅定地前進。

努力了，然後呢?

 是啊，努力了，然後就要拍拍手嗎?

練習不得法，為什麼不問?

因為嚴格要求，就不會有溫馨不會有情感?

如果只是同樂會，那辦不辦演出根本沒有差，大家演完爽就好。今天既然決定成為樂團，更決定要演出，除了對自己負責，你能對花時間進場的觀眾負責嗎?

遙想幾年前寫給台管的文章：我是演奏者，我知道舟車勞頓、排練不足都是影響演出的因素。但我今天是觀眾，這些跟我一點關係都沒有。我沒有理由要為了你的排練不足，浪費我2小時的時間。

萬丈高樓平地起，精準的節奏與音準是任何演出的根基，也是任何複雜技巧的根本。拍子不穩，用節拍器放慢練就可以解決了。音準不準，調音器夾著練到準也不是多困難。這樣的方法是很笨，但是有比他更紮實的方法嗎? 我相信沒有。

我該說的，我想說的，我都說了。聽或不聽，不甘我的事。方法我已經給了，有沒有效，有沒有確實，也不是我的責任。

星の王子さま / 樽屋雅德

 『Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent.（每個大人都曾經小孩，只是很少人記得。）』

全世界最知名的童書『小王子 (Le Petit Prince)』序言這麼寫著。

在長大的過程，各式各樣的、有趣不有趣的事物不斷進入我們的世界。小時候的我們，只看著自己。直到哪天，有個人走進我們的心裡。為了他，我們付出關懷，為他遮風避雨。就算走得再遠，心中惦記著的還是他。小王子的旅程，似乎也是如此。作曲家樽屋雅德精鍊整部童話，凝聚出了4個最精彩的面向，譜寫成曲。

第一部份：小王子與『我』。對『我』來說，小王子是一個難以歸類的奇妙人物。隨心所欲但喜怒無常。每天的工作就是管理自己的小行星，留下好看的花，拔掉「巴歐巴」。對於小王子來說，『我』是他離開地球之前最後遇到的一個人。他渴望著與『我』分享，但是『我』似乎也是個「奇怪的大人」。

第二部份：小王子的旅行。在尋找水源與修理飛機的過程，小王子跟『我』說著他旅行時候遇到的人們。包括國王、學者、點燈員、以及『我』。他發現，每個人都在做著無聊的事情，而對他的疑問不是毫無興趣，就是敷衍了事。所以他在旅程中最常說的一句話就是「你們大人真的很奇怪」。但是在地球上，他看到了一個開滿玫瑰的庭園。曾經，他的玫瑰跟他說他是宇宙中獨一無二的，如今，他卻看到了成千上萬個玫瑰。那我的星球上的玫瑰，還是獨一無二的嗎？

第三部份：狐狸與小王子。小王子帶著疑惑，遇到了狐狸。狐狸教導他什麼是「馴養」，更告訴他「Ou ne voit bien qu’avec le caeur. L’essential est invisible pour les yeux.（真正重要的東西不是眼睛看得到的。）」你的玫瑰是不是宇宙間獨一朵並不重要，重要的是她還是不是「你的玫瑰」。

第四部份：小王子的歸程。聽完他的旅程，小王子也準備要啟程了。從陌生到熟識，被馴養的『我』，除了在獲救之後，把小王子的故事寫下來，拜託讀者遇到他請告訴『我』，什麼也做不了。傳說中，聖休伯里在一次飛行任務時失蹤再也沒有回家。會不會追尋小王子去了呢？

20150730 關於曲目解說這件事

 曲目解說看別人寫，看自己寫，總是會看到很多問題。我把我看到的問題寫出來給各位做參考。或許對於演奏不是很重要，但對於看到文字的人，我所提到的問題會是他們要不要繼續看下去的關鍵。

1. 請設定好你的用途

這份文字準備用在什麼地方? 節目冊? 節目單? 傳單? DM? 主持人講稿? 主持人大綱?...

這份文字要給誰用的? 主持人? 觀眾? 老師?

為什麼這點重要? 因為這會決定你在寫作的時候可以使用的文字有哪些。

給主持人用的就不能太學術化還要盡可能口語化，一方面主持人不一定看得懂，另一方面萬一主持人沒準備上台念稿，也不至於穿幫。

2. 請設定好你的讀者

閱讀這份文字的、使用這份文字的人對於音樂的了解程度到哪? 學過? 進階? 專精? 還是門外漢?

當然一場公開演出無法預料到場的有誰，但是可能到場的聽眾音樂教育程度卻是可以估計的。對於音樂門外漢，不要說銅管木管，連漸強漸弱他們都不會知道。一份文字如果重複出現一些讓讀者沒辦法馬上反應的名詞或是用法，而這些名詞又佔有語意上的關鍵地位，這份文字馬上就會被丟棄不看，因為看不懂。

當然，也可以為了少數「職業的」，寫一些很專業的文字，犧牲剩下超過7成的聽眾。這純粹是自己寫作時候的取捨問題。

3. 請設定好寫作的字數

觀眾拿到節目單、入場、哈拉聊天、坐定，看節目冊、三明三暗、開演。你認為這中間有多少時間? 分配給閱讀節目冊的時間又有多少?一般來說，不會超過10分鐘。

一般受過教育的大學生中文閱讀速度大約3~4字/秒。整份節目單有多少文字，可以統計一下。這樣就可以推算，閱讀完整份節目冊需要多少時間。我沒算錯的話，以一檔演出3首曲子，一首800字計算，光是樂曲解說就有2400字。以比較快的4字/秒進行計算，需要600秒，也就是讀過一遍就要5分鐘。這樣聽眾有時間發現字詞中的妙趣嗎? 聽眾有時間理解文字間的邏輯嗎? 這個問題需要好好思考。

當然，這個不是絕對。如果有辦法寫到讓讀者一看就懂，那寫多一些也無所謂。

4. 請設定好文字的主軸

各位不知道有沒有讀過這樣的文字，文章詞藻華美、內容豐富，但是通篇不知道在講什麼。所有的字都看得懂，但是串起來就是不懂它想說什麼。不諱言，我看到的很多曲目解說都是這樣的東西。

開始寫作之前，請務必先用一句不超過10個字的話，把接下來要寫的文字組織好。這個就是整篇文章的主軸。主軸抓到了寫作就不會東一塊西一塊，意念也會更清楚地傳達給讀者。對於主軸不重要的東西就不要放，放了只是給自己找麻煩。

5. 請重新聯結曲目與文字

曲目解說雖然只是曲目解說，但別忘了演出不是只有一首曲子。為什麼選它? 它出現在這的意義是什麼? 曲目解說的文字必須要能回答這個問題。就算被選入的原因是「我爽」，也要把「為什麼」給寫出來。不然曲目解說永遠就只是曲目解說，沒辦法讓聽眾在聽到樂音之前做好準備。

拉拉雜雜寫這些，最後一件事情提醒：

節目冊是觀眾從進場之後到開演聽到第一個聲音之前，唯一了解演出內涵的媒介。它可以很簡單很隨便，但如果有想要透過演出傳達一些訊息，務必好好製作節目冊，它可以幫助聽眾聽到演出之前就做好準備。