本來想貼在社版
但查了一下資料發現自己準備的還不夠，
有些東西要跟其他人討論一下才能端出來，
所以就暫時先貼在這。
算是簡略的曲式分析。
Sinfonia Nobilissima是我高中很愛的作品。
為什麼很愛？我也不知道。
但開始接觸原始主義跟無調性音樂後，我對這首就沒什麼興趣了。
這幾天在聽樂團練，一直有種違和感。
前兩天比較有空，就花了兩個睡覺前時間讀了一下總譜，
大概發現違和感從哪出來的了。
首先，這首作品寫得非常早，1965年。
是作曲家非常早期的作品，大概他26歲時候的作品。
他那時候還是美國陸軍管樂團的駐團作曲家，
這首有可能是作曲家在實驗一些作曲技巧的實驗產品。
因為曲子的前後雖然都用同一個動機貫穿，
但是前半的主題跟後半的主題差距有點大。
變奏的模式一樣，但變奏的內容差很多，
感覺很像作曲家寫到哪就順手拿現成的東西接著寫。
第二，作曲家用了一些通俗管樂曲不太會用到的技巧。
開頭的違和感後來找到原因，發現是因為複調性的關係。
中音部主題是降B大調，而低音部的伴奏則是F大調。
中間只差一個降記號，但在一些音的附近會有非常強烈的不協調感出現。
作曲家雖然巧妙的避開了，但調性差異造成的風格衝突仍然在。
一開始的快板主題調性也跟平常習慣的不一樣。
我研究了一下，它是＃F跟Bb的組合，
也就是說，作曲家把G大調跟F大調裝在一起寫出來的。
這樣特殊調性寫出來的旋律會給人一種奇異、戲謔的感覺。
第三，作曲家拼命的轉調。
從開頭的複調性旋律，轉成降A大調，再轉到C大調、G大調、F大調，
到慢板樂章還在轉調，從G大調轉到F大調的關係小調D小調，然後進F大調，最後結束在降B大調。
後半部知道作曲家詞窮了還是累了，調性固定在降B大調，頂多最後轉調讓曲子結束在G大調，以複式終止式（4級轉5級轉1級）結束。
所以這首要特別特別小心，絕對不能吹錯音，
吹錯音調性會有很大的變化。
尤其有些地方作曲家在運用複調性的同時為了避開調性衝突的點，特別空下某些會產生小二度的旋律進程，要非常非常注意。
再來，這首曲子是屬於德式的和聲，很厚很沉，樂團的金字塔必須要非常穩固。而且音色不能太直接，不然會讓人覺得聲音有點裂。
第三是中間慢板。中間慢板可以想像成歌劇的詠嘆調，和聲必須比快板更沉。另一個重點是一定要看指揮。詠嘆調的地方歌手為了表現劇中人物的情感，一定會用非常多的彈性速度。沒有跟緊指揮，會讓這個可以非常美的段落變得非常呆板。
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Centennial Celebration Overture
James Barnes是University of Kansas的理論作曲教授與管樂合奏指揮，
本身也是University of Kansas的校友（他的學士跟碩士都在那邊拿的）。
所以這首Centennial Celebration Overture會找他寫我覺得非常適合。
這首雖然名字是叫Centennial Celebration Overture，
但我覺得Barnes的重點不是放在慶典本身，而是聚焦在向外人介紹Univ. Kansas這所學校。
所以我覺得倒不需要特別做出歡慶的感覺，
曲子介紹的成份比慶祝的成分多。
所以演奏上必須特別注意音色，不能太暴，
響亮但是溫和的聲音才是這首需要的。
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