反 觀德奧，日耳曼人好像不太寫嚴肅歌劇。莫札特( Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791)的『魔笛（Die Zauberflöte, 1791）』之後，好像除了韋伯（Carl Maria von Weber, 1786 - 1826）的
『魔彈射手（Der Freischütz, 1841）』，就要到華格納（Richard Wagner, 1813 - 1883）才有重要作品出現。反而，日耳曼人好像比較喜歡輕歌劇這樣黑色又辛辣的戲劇題材。小約翰史特勞斯（Johann Strauss, Jr., 1825 - 1899）的『蝙蝠（Die Fledermaus, 1874）』、蘇佩（Franz von Suppe, 1819 - 1895）的『詩人與農夫（Dichter und Bauer, 1846）』、『輕騎兵（Leichte Kavallerie, 1866）』都在輕歌劇歷史上佔有相當重要的歷史地位。
奧地利作曲家雷哈爾（Franz Lehar, 1870 - 1948）的三幕輕歌劇『風流寡婦（Die Lustige Witwe, 1905）』是他最重要的代表作品。除了在題材上的創新（有錢熟女周旋在眾男人之間）讓聽膩大男人主義的觀眾們有不同的選擇外，輕鬆詼諧的曲風，以及男女 主角自然的對白，讓這齣劇情有點老套的輕歌劇歷久不衰。本次演出選擇劇中最有名的幾個片段：開幕舞會的大合唱、第二幕開場的
『薇莉亞之歌（Vilia）』、最後男主角終於向女主角告白的大合唱，用管樂團演出，呈現劇中輕鬆詼諧的氣氛。
2011年5月29日 星期日
2011年5月10日 星期二
『聲歌』曲解集
我說過我想讓今年的曲解一致到可以串起來變成一篇長文。現在已經寫好兩篇，就來試試看。
19世紀中，因為工業革命與自由主義，歐洲多了一群看戲的人。這群看戲的有錢但沒什麼時間，對古典題材沒有太多興趣，只想看戲放鬆一下。喜歌劇因著客人的要求開始變短、變得不『古典』，成為『輕歌劇（Operetta）』。奧芬巴哈（Jacques Offenbach, 1819 - 1880）的作品
『奧菲斯在冥府（Orphee aux Enfers,1858）』就標記著轉變的開端。
整齣劇分兩幕，共4個景，內容取材自希臘神話中吟遊詩人奧菲斯（Orpheus）下冥府救亡妻尤麗迪斯（Eurydice）的故事。雖說是取材，但整齣劇跟原本悲劇一樣的地方只有「奧菲斯跟尤麗迪斯是夫妻」這點，剩下的跟原作可以說八竿子打不著。劇裡被冥王耍心機拐到冥府的尤麗迪斯過著愉快的生活，奧菲斯怕旁人說閒話，只好下冥府把尤麗迪斯帶回人間。跟著冥王到冥府湊熱鬧的神王朱比特（Jupiter）也煞到尤麗迪斯，就耍了點心機讓尤麗迪斯可以留在冥府，不用跟著怨偶回人間，而奧菲斯也有理由跟旁邊說閒話的交代。皆大歡喜的收場。
序曲作為歌劇摘要，自然就把幾段重要的主題給交代了一下。開場歡樂的旋律表明這是一齣『喜劇』，接著一哀一樂的兩段旋律詮釋奧菲斯與尤麗迪斯這對怨偶的哀怨，與對小三的愛戀。中段緊湊的旋律描寫著奧菲斯下冥府的艱辛。在曲子最後，奧芬巴哈安排了第二幕串場的嘉和舞曲（Galop Infernal, 就是大家熟知的康康舞曲），在喧嘩嬉鬧的氣氛下結束全曲。
反 觀德奧，日耳曼人好像不太寫嚴肅歌劇。莫札特( Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791)的『魔笛（Die Zauberflöte, 1791）』之後，好像除了韋伯（Carl Maria von Weber, 1786 - 1826）的
『魔彈射手（Der Freischütz, 1841）』，就要到華格納（Richard Wagner, 1813 - 1883）才有重要作品出現。反而，日耳曼人好像比較喜歡輕歌劇這樣黑色又辛辣的戲劇題材。小約翰史特勞斯（Johann Strauss, Jr., 1825 - 1899）的『蝙蝠（Die Fledermaus, 1874）』、蘇佩（Franz von Suppe, 1819 - 1895）的『詩人與農夫（Dichter und Bauer, 1846）』、『輕騎兵（Leichte Kavallerie, 1866）』都在輕歌劇歷史上佔有相當重要的歷史地位。
奧地利作曲家雷哈爾（Franz Lehar, 1870 - 1948）的三幕輕歌劇『風流寡婦（Die Lustige Witwe, 1905）』是他最重要的代表作品。除了在題材上的創新（有錢熟女周旋在眾男人之間）讓聽膩大男人主義的觀眾們有不同的選擇外，輕鬆詼諧的曲風，以及男女 主角自然的對白，讓這齣劇情有點老套的輕歌劇歷久不衰。本次演出選擇劇中最有名的幾個片段：開幕舞會的大合唱、第二幕開場的
『薇莉亞之歌（Vilia）』、最後男主角終於向女主角告白的大合唱，用管樂團演出，呈現劇中輕鬆詼諧的氣氛。
與『奧菲斯在冥府』差不多的時間，嚴肅歌劇（Opera Seria）除了因應觀眾群與價值觀的變化在題材上創新：更聳動、更血腥，與機械裝置的改進促使舞台佈景變得更華麗、更多變，還在歌劇結構上進行兩個相反方向的演進：一邊以華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813 - 1883）的『尼貝龍的指環（Der Ring das Nibelungen, 1869）』與『帕西法爾（Parsifal, 1882）』為集大成，以古典的愛恨情仇為底，用繁複的劇情與長度尋求現代的解答；另一邊濃縮劇情，以簡化的劇情與更高超的唱腔挑戰更高的張力。
馬士康尼（Pietro Mascagni, 1863 - 1945）的獨幕歌劇『鄉間騎士（Cavalleria Rusticana, 1890）』是他的第一部作品，也是現今少數還有在演出的作品之一。整齣劇雖然只有一幕，但故事中的背叛、悔恨與誤解卻讓整部歌劇充滿令人窒息的壓力。這首間奏曲放在歌劇的最後高潮之前，緩慢優美的旋律就像威爾第（Giusseppe Verdi, 1813 - 1901）著名的歌劇小品『西西里晚禱（I vespri siciliani, 1855）』的序曲一樣令人放鬆。這樣的慢版改編給管樂團演出對管樂團來說是個不小的考驗，指揮對曲子的了解、還有樂手對每個音符，甚至休止符的詮釋，都會讓整首曲子變得非常不一樣。
輕歌劇後來跟著19～20世紀極為繁盛的大西洋貿易傳到新大陸。在新大陸揉合爵士與古典，以「音樂劇（Musical Theatre）」的面貌傳回歐洲，尤其是法國。『悲慘世界（Les Misérables）』、『丁丁歷險記 - 太陽神的囚徒（Tintin - Le Temple du Soleil）』、『鐘樓怪人（Notre Dame de Paris）』以不同於美國音樂劇奔放熱情的緊湊精緻，在歷史上留下足跡。
「丁丁歷險記（The Adventure of Tintin）」從1929年開始連載直到1986年作者過世為止，橫跨20世紀最不安與變化最大的時期。男主角「丁丁」以記者身分深入各地險境探險迎救朋友的故事情結，直接影響後來冒險類型電影對主角的描述（看看印第安那瓊斯與馬蓋先）。『太陽神的囚徒』是系列作品的第14部。丁丁迎救被詛咒的好友「微積分教授」的過程誤闖印加人的太陽神殿被當成祭品獻祭，最後靠著丁丁的機智化解危機。
2002年改編給音樂劇，Dirk Brossé 作曲。Johan de Meij 擷取其中最具戲劇性的7段。「Rascar Capac」詭異不安、「When the campfire is burning」溫馨、「The Pyre」緊湊刺激，到最後「The Sun」歡喜大結局。片段的連接考驗指揮的想法，不時出現的高音與重擊般的強音挑戰演奏者的技巧與控制能力。
19世紀中，因為工業革命與自由主義，歐洲多了一群看戲的人。這群看戲的有錢但沒什麼時間，對古典題材沒有太多興趣，只想看戲放鬆一下。喜歌劇因著客人的要求開始變短、變得不『古典』，成為『輕歌劇（Operetta）』。奧芬巴哈（Jacques Offenbach, 1819 - 1880）的作品
『奧菲斯在冥府（Orphee aux Enfers,1858）』就標記著轉變的開端。
整齣劇分兩幕，共4個景，內容取材自希臘神話中吟遊詩人奧菲斯（Orpheus）下冥府救亡妻尤麗迪斯（Eurydice）的故事。雖說是取材，但整齣劇跟原本悲劇一樣的地方只有「奧菲斯跟尤麗迪斯是夫妻」這點，剩下的跟原作可以說八竿子打不著。劇裡被冥王耍心機拐到冥府的尤麗迪斯過著愉快的生活，奧菲斯怕旁人說閒話，只好下冥府把尤麗迪斯帶回人間。跟著冥王到冥府湊熱鬧的神王朱比特（Jupiter）也煞到尤麗迪斯，就耍了點心機讓尤麗迪斯可以留在冥府，不用跟著怨偶回人間，而奧菲斯也有理由跟旁邊說閒話的交代。皆大歡喜的收場。
序曲作為歌劇摘要，自然就把幾段重要的主題給交代了一下。開場歡樂的旋律表明這是一齣『喜劇』，接著一哀一樂的兩段旋律詮釋奧菲斯與尤麗迪斯這對怨偶的哀怨，與對小三的愛戀。中段緊湊的旋律描寫著奧菲斯下冥府的艱辛。在曲子最後，奧芬巴哈安排了第二幕串場的嘉和舞曲（Galop Infernal, 就是大家熟知的康康舞曲），在喧嘩嬉鬧的氣氛下結束全曲。
反 觀德奧，日耳曼人好像不太寫嚴肅歌劇。莫札特( Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791)的『魔笛（Die Zauberflöte, 1791）』之後，好像除了韋伯（Carl Maria von Weber, 1786 - 1826）的
『魔彈射手（Der Freischütz, 1841）』，就要到華格納（Richard Wagner, 1813 - 1883）才有重要作品出現。反而，日耳曼人好像比較喜歡輕歌劇這樣黑色又辛辣的戲劇題材。小約翰史特勞斯（Johann Strauss, Jr., 1825 - 1899）的『蝙蝠（Die Fledermaus, 1874）』、蘇佩（Franz von Suppe, 1819 - 1895）的『詩人與農夫（Dichter und Bauer, 1846）』、『輕騎兵（Leichte Kavallerie, 1866）』都在輕歌劇歷史上佔有相當重要的歷史地位。
奧地利作曲家雷哈爾（Franz Lehar, 1870 - 1948）的三幕輕歌劇『風流寡婦（Die Lustige Witwe, 1905）』是他最重要的代表作品。除了在題材上的創新（有錢熟女周旋在眾男人之間）讓聽膩大男人主義的觀眾們有不同的選擇外，輕鬆詼諧的曲風，以及男女 主角自然的對白，讓這齣劇情有點老套的輕歌劇歷久不衰。本次演出選擇劇中最有名的幾個片段：開幕舞會的大合唱、第二幕開場的
『薇莉亞之歌（Vilia）』、最後男主角終於向女主角告白的大合唱，用管樂團演出，呈現劇中輕鬆詼諧的氣氛。
與『奧菲斯在冥府』差不多的時間，嚴肅歌劇（Opera Seria）除了因應觀眾群與價值觀的變化在題材上創新：更聳動、更血腥，與機械裝置的改進促使舞台佈景變得更華麗、更多變，還在歌劇結構上進行兩個相反方向的演進：一邊以華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813 - 1883）的『尼貝龍的指環（Der Ring das Nibelungen, 1869）』與『帕西法爾（Parsifal, 1882）』為集大成，以古典的愛恨情仇為底，用繁複的劇情與長度尋求現代的解答；另一邊濃縮劇情，以簡化的劇情與更高超的唱腔挑戰更高的張力。
馬士康尼（Pietro Mascagni, 1863 - 1945）的獨幕歌劇『鄉間騎士（Cavalleria Rusticana, 1890）』是他的第一部作品，也是現今少數還有在演出的作品之一。整齣劇雖然只有一幕，但故事中的背叛、悔恨與誤解卻讓整部歌劇充滿令人窒息的壓力。這首間奏曲放在歌劇的最後高潮之前，緩慢優美的旋律就像威爾第（Giusseppe Verdi, 1813 - 1901）著名的歌劇小品『西西里晚禱（I vespri siciliani, 1855）』的序曲一樣令人放鬆。這樣的慢版改編給管樂團演出對管樂團來說是個不小的考驗，指揮對曲子的了解、還有樂手對每個音符，甚至休止符的詮釋，都會讓整首曲子變得非常不一樣。
輕歌劇後來跟著19～20世紀極為繁盛的大西洋貿易傳到新大陸。在新大陸揉合爵士與古典，以「音樂劇（Musical Theatre）」的面貌傳回歐洲，尤其是法國。『悲慘世界（Les Misérables）』、『丁丁歷險記 - 太陽神的囚徒（Tintin - Le Temple du Soleil）』、『鐘樓怪人（Notre Dame de Paris）』以不同於美國音樂劇奔放熱情的緊湊精緻，在歷史上留下足跡。
「丁丁歷險記（The Adventure of Tintin）」從1929年開始連載直到1986年作者過世為止，橫跨20世紀最不安與變化最大的時期。男主角「丁丁」以記者身分深入各地險境探險迎救朋友的故事情結，直接影響後來冒險類型電影對主角的描述（看看印第安那瓊斯與馬蓋先）。『太陽神的囚徒』是系列作品的第14部。丁丁迎救被詛咒的好友「微積分教授」的過程誤闖印加人的太陽神殿被當成祭品獻祭，最後靠著丁丁的機智化解危機。
2002年改編給音樂劇，Dirk Brossé 作曲。Johan de Meij 擷取其中最具戲劇性的7段。「Rascar Capac」詭異不安、「When the campfire is burning」溫馨、「The Pyre」緊湊刺激，到最後「The Sun」歡喜大結局。片段的連接考驗指揮的想法，不時出現的高音與重擊般的強音挑戰演奏者的技巧與控制能力。
Pietro Mascagni: "Cavalleria Rusticana" Intermezzo
與『奧菲斯在冥府』差不多的時間，嚴肅歌劇（Opera Seria）除了因應觀眾群與價值觀的變化在題材上創新：更聳動、更血腥，與機械裝置的改進促使舞台佈景變得更華麗、更多變，還在歌劇結構上進行兩個相反方向的演進：一邊以華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813 - 1883）的『尼貝龍的指環（Der Ring das Nibelungen, 1869）』與『帕西法爾（Parsifal, 1882）』為集大成，以古典的愛恨情仇為底，用繁複的劇情與長度尋求現代的解答；另一邊濃縮劇情，以簡化的劇情與更高超的唱腔挑戰更高的張力。
馬士康尼（Pietro Mascagni, 1863 - 1945）的獨幕歌劇『鄉間騎士（Cavalleria Rusticana, 1890）』是他的第一部作品，也是現今少數還有在演出的作品之一。整齣劇雖然只有一幕，但故事中的背叛、悔恨與誤解卻讓整部歌劇充滿令人窒息的壓力。這首間奏曲放在歌劇的最後高潮之前，緩慢優美的旋律就像威爾第（Giusseppe Verdi, 1813 - 1901）著名的歌劇小品『西西里晚禱（I vespri siciliani, 1855）』的序曲一樣令人放鬆。這樣的慢版改編給管樂團演出對管樂團來說是個不小的考驗，指揮對曲子的了解、還有樂手對每個音符，甚至休止符的詮釋，都會讓整首曲子變得非常不一樣。
馬士康尼（Pietro Mascagni, 1863 - 1945）的獨幕歌劇『鄉間騎士（Cavalleria Rusticana, 1890）』是他的第一部作品，也是現今少數還有在演出的作品之一。整齣劇雖然只有一幕，但故事中的背叛、悔恨與誤解卻讓整部歌劇充滿令人窒息的壓力。這首間奏曲放在歌劇的最後高潮之前，緩慢優美的旋律就像威爾第（Giusseppe Verdi, 1813 - 1901）著名的歌劇小品『西西里晚禱（I vespri siciliani, 1855）』的序曲一樣令人放鬆。這樣的慢版改編給管樂團演出對管樂團來說是個不小的考驗，指揮對曲子的了解、還有樂手對每個音符，甚至休止符的詮釋，都會讓整首曲子變得非常不一樣。
2011年5月3日 星期二
Jacques Offenbach: "Orphee aux Enfers" Overture
好好的『奧菲斯在冥府』變成了『天堂與地獄』......
19世紀中，因為工業革命與自由主義，歐洲多了一群看戲的人。這群看戲的有錢但沒什麼時間，對古典題材沒有太多興趣，只想看戲放鬆一下。喜歌劇因著客人的要求開始變短、變得不『古典』，成為『輕歌劇（Operetta）』。奧芬巴哈（Jacques Offenbach, 1819 - 1880）的作品
『奧菲斯在冥府（Orphee aux Enfers,1858）』就標記著轉變的開端。
整齣劇分兩幕，共4個景，內容取材自希臘神話中吟遊詩人奧菲斯（Orpheus）下冥府救亡妻尤麗迪斯（Eurydice）的故事。雖說是取材，但整齣劇跟原本悲劇一樣的地方只有「奧菲斯跟尤麗迪斯是夫妻」這點，剩下的跟原作可以說八竿子打不著。劇裡被冥王耍心機拐到冥府的尤麗迪斯過著愉快的生活，奧菲斯怕旁人說閒話，只好下冥府把尤麗迪斯帶回人間。跟著冥王到冥府湊熱鬧的神王朱比特（Jupiter）也煞到尤麗迪斯，就耍了點心機讓尤麗迪斯可以留在冥府，不用跟著怨偶回人間，而奧菲斯也有理由跟旁邊說閒話的交代。皆大歡喜的收場。
序曲作為歌劇摘要，自然就把幾段重要的主題給交代了一下。開場歡樂的旋律表明這是一齣『喜劇』，接著一哀一樂的兩段旋律詮釋奧菲斯與尤麗迪斯這對怨偶的哀怨，與對小三的愛戀。中段緊湊的旋律描寫著奧菲斯下冥府的艱辛。在曲子最後，奧芬巴哈安排了第二幕串場的嘉和舞曲（Galop Infernal, 就是大家熟知的康康舞曲），在喧嘩嬉鬧的氣氛下結束全曲。
19世紀中，因為工業革命與自由主義，歐洲多了一群看戲的人。這群看戲的有錢但沒什麼時間，對古典題材沒有太多興趣，只想看戲放鬆一下。喜歌劇因著客人的要求開始變短、變得不『古典』，成為『輕歌劇（Operetta）』。奧芬巴哈（Jacques Offenbach, 1819 - 1880）的作品
『奧菲斯在冥府（Orphee aux Enfers,1858）』就標記著轉變的開端。
整齣劇分兩幕，共4個景，內容取材自希臘神話中吟遊詩人奧菲斯（Orpheus）下冥府救亡妻尤麗迪斯（Eurydice）的故事。雖說是取材，但整齣劇跟原本悲劇一樣的地方只有「奧菲斯跟尤麗迪斯是夫妻」這點，剩下的跟原作可以說八竿子打不著。劇裡被冥王耍心機拐到冥府的尤麗迪斯過著愉快的生活，奧菲斯怕旁人說閒話，只好下冥府把尤麗迪斯帶回人間。跟著冥王到冥府湊熱鬧的神王朱比特（Jupiter）也煞到尤麗迪斯，就耍了點心機讓尤麗迪斯可以留在冥府，不用跟著怨偶回人間，而奧菲斯也有理由跟旁邊說閒話的交代。皆大歡喜的收場。
序曲作為歌劇摘要，自然就把幾段重要的主題給交代了一下。開場歡樂的旋律表明這是一齣『喜劇』，接著一哀一樂的兩段旋律詮釋奧菲斯與尤麗迪斯這對怨偶的哀怨，與對小三的愛戀。中段緊湊的旋律描寫著奧菲斯下冥府的艱辛。在曲子最後，奧芬巴哈安排了第二幕串場的嘉和舞曲（Galop Infernal, 就是大家熟知的康康舞曲），在喧嘩嬉鬧的氣氛下結束全曲。
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