我無法理解啊......
今天幫忙協辦全國單字比賽複賽。
因為人手不夠，充當DC，所以有機會進去聽了一下考試說明。
只能說：難怪台灣教育不會進步。
你們口口聲聲的說「這個活動只是公益，為促進全國民眾的單字量」，
但我很想問：單字量跟看英文有什麼關係？
我自己從小就很討厭背單字，長大之後除了常用字之外根本不會多背。
因為多準備本字典就可以的東西為什麼需要背？
而且英文的相似字非常多，很多時候換個說法，意思一樣可以到。
為什麼一定要執著在背了幾個字？
單字跟文法間是沒有相關性的。
再來，你提到你的兩個兒子英文多好，
下禮拜要幫他填志願，只填3個志願。
到這邊其實用屁股想都知道填了哪3個志願。
你確定他真的想念那3科嗎？
填志願這種事情，應該是自己決定，自己填好就ok，
為什麼還要這樣決定？
我非常無法理解。
為什麼都念到這個程度了，學問作這麼大了，
還看不破「醫科就是最好」這個迷思？
不知道全台有一半以上的研究人才被鎖在醫學院裡面嗎？
我的英文不好，應該說很破，
但至少，我看paper絕對沒問題，
很熟的領域甚至一天看個2～3篇綽綽有餘。
跟隔壁的外國人，跟客座的澳洲教授，在日常溝通，或是一些
基礎的實驗溝通也都沒問題。雖然腦袋常常打結。
所以我無法理解，看paper跟單字有什麼關係。
那個只跟有沒有用心去理解它的意思有關吧。
只能說，今天聽到你這麼說，
我對你們辦這個活動，最後能達成的效益，打了非常高的折扣。
連你們都調整不過來，又要怎麼要求別人調整？
2009年7月24日 星期五
2009年7月14日 星期二
20090715 道德
力量本身沒有善惡，使用力量的人沒有善惡
所造成的結果也沒有善惡之分，分善惡的，是旁邊話燒的鄉民們。
或許是自己念生物的關係，
我所看到的世界更殘酷、更無情。
所以對我來說，瘟疫、戰爭、天災，都只是個手段，
為達成某些目的的手段。
所謂的道德，不過是方便行事的工具，
要打破，隨時可以打破。
戰爭會造成大量的死傷，
但是也可以加速資產重組的速度。
如果不來個大型的毀滅，
耗著反而會造成更大的傷害。
每個人，都在為追求自身最大利益而努力。
這是Adam Smith的名言。
這正與達爾文提出的演化論所提出的
『每個個體，都在追求最大生殖成就』相同。
顯示就算是人，跟動物也沒什麼差別。
2009年7月13日 星期一
2009聲子樂集管樂團夏季音樂會
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願我們再次想起時
那必不是凋零
記起每一個赤子般的歡笑
俯拾即是都還有純真
也許每個童年的我們
放眼都是最鮮艷的世界
葉與枝枒茵綠抖擻
在風中柔軟親密的觸碰
碎浪泡沫琉璃般透著藍光
一雙雙足踝被溫柔的潮水親吻
如果生命裡真的有些事物
是我們不得輕易挽回的……
那麼已經呼之欲出的那些
必都值得我們大聲喊著：
「留下。」
今年仲夏，聲子願用輕音
一同喚起你我內心
那股最溫柔的噪動
但請細聽，請您
留下細聽。
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演出場次
新竹場：2009 / 08 / 16 (日) 下午14：30
新竹市立演藝廳(新竹市東大路二段15巷1號)
檢視較大的地圖
花蓮場：2009 / 08 / 22 (六) 晚上19：30
花蓮縣文化局 客家民俗會館演藝堂(吉安鄉仁和村中正路二段58號（南浦公園旁))
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（花蓮場觀眾席只有３２０個位置，請各位愛樂朋友多多見諒儘早買票，謝謝。）
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指揮：馬萱如、林希哲
豎笛獨奏：楊喬惠
曲目：
Poeme Montagnard / Jan Van der Roost
Noah's Ark / Bert Appermont
Blue Horizons / Franco Cesarini
Appalachian Overture / James Barnes
Clarinet in Motion / Steve Willaert
主辦單位: 聲子樂擊室內樂團
演出團隊: 聲子樂集管樂團
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票價：150、300
學生票9折、身障票5折、團購10人以上9折、20人以上8折
購票詳細請至兩廳院售票系統（點此連結）
花蓮場可至聲子藝棧購票及詢問（花蓮市博愛街199號）（點此連結）
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有需要的blog觀眾可以找我
團員票有打折
2009年7月10日 星期五
Philips SHP-8900 vs AKG K501
今天史瑞克拿著他新買的8900到我這試聽。
我一樣拿mini-Q+SE-200PCI招待他。
他聽完之後說，8900沒run開，傍晚又把他放到我這，
要我幫他run。
我邊run邊聽，大概抓到了一些感覺。
測試系統：
ONKYO SE-200PCI --ATake Cat.5e RCA --> MINI-Q 改 --> AKG K501
Philips SHP-8900
為什麼兩個價差這麼大？沒辦法，我身邊只有這隻。
測試音樂：
Gustav Holst - First Suite in Eb for Military Band
Frederick Fennell / Cleveland Symphonic Winds
感想：
1. 8900的低音真的比較多。多到讓我會有種想哭的感覺。
2. 以第一樂章Chaccone來說，8900的定位非常奇特。
法國號非常的兇猛，就像收音mic就在法國號旁邊一樣。
不過最後面的經典大鼓聲卻稍嫌鬆散，沒有K501緊實。
這問題在第三樂章開頭的大鼓聲又沒有出現，讓我非常困惑。
3. 整體來說，8900呈現的是非常明亮、很美式音響的第一組曲，
以美聲的觀點，8900好好推聲音會很漂亮。
但如果以第一組曲的內含來講，K501的聲音比較接近。
501的音色比較暗，包覆感比較強，尤其在第一樂章中段的小調，
呈現接近送葬進行曲的沈重風格。
比較接近傳統英式樂團的演奏。
4. 定位部份，8900的定位比較接近耳朵，可能跟阻抗較低較易推動有關。
以櫻花大戰的中間曲進行測試，開頭的海浪聲就在耳邊，
整個人就像在沙灘上。以這點來說，8900的定位比較正確。
總結來說，K501跟8900兩隻耳機走向完全不同。
8900的走向是平價、大眾化的聲音，適合各種樂種；
K501則是纖細、暗潮洶湧的聲音，對於古典、new age的適應性比較好。
而8900的最大缺點應該在聲音的緊實度不如K501，但在價格上的差距，
可以彌補這個不足。
2009年7月7日 星期二
20090708 經濟成長？
這幾天突發奇想的東西
但還沒有一個很邏輯的結論，
寫一步算一步吧。
一個完全封閉的經濟體，它內部的會計帳應該是守恆的。也就是說，在經濟體內部，每個成員的收入跟支出總加起來，應該是打平的。
A從B那賺了一筆錢，B又從C那邊賺了一筆，......最後N從A那邊賺到一筆。總加來看，應該要完全抵銷。如果這樣，那經濟成長又是怎麼回事？
a是生產糧食的。之前他每天生產1份的糧食拿出去賣，換得一份的資金剛好夠自己生活。系統在總資本額1的地方保持穩定。今天a不小心多生產一份的糧食，但是系統總資本還是只有1，所以a必須以0.75/份的價格把糧食賣掉，不然東西賣不掉。對於消費者來說，只需花掉0.75就可以買到一份糧食，還可以存下0.25。消費者端的資金量增加了，生產者端打平。隔天，a又不小心多生產了一份，今天消費者可以購買的資金從1變成了1.25，因此消費者也願意以1的價格購買糧食。因此今天消費者端打平，生產者端資金增加了0.5。
這樣，對於系統來說，總資本額還是維持1不變，
但是糧食產量增加了、價格降低了，代表經濟成長。
以Adam Smith的觀點，生產必定伴隨著消費，需求量決定物價。生產出來的東西，最終一定是被消費掉，不管是吃掉、用掉、用到壞掉、當垃圾丟掉，在沒有外在市場的狀態下，經濟體內的生產量必定等於經濟體內的消費量。
從這個角度看，為什麼會有大航海時代？最直接的原因，是內燃機的發明。因為內燃機，製造業得以用更少的時間與成本生產等量的產品。但本土市場無法消化相較以往好幾倍的產品，因此產生很大的新市場需求。因此促進大航海時代的開啟。
還在思考中，不確定是不是這個樣子。
但還沒有一個很邏輯的結論，
寫一步算一步吧。
一個完全封閉的經濟體，它內部的會計帳應該是守恆的。也就是說，在經濟體內部，每個成員的收入跟支出總加起來，應該是打平的。
A從B那賺了一筆錢，B又從C那邊賺了一筆，......最後N從A那邊賺到一筆。總加來看，應該要完全抵銷。如果這樣，那經濟成長又是怎麼回事？
a是生產糧食的。之前他每天生產1份的糧食拿出去賣，換得一份的資金剛好夠自己生活。系統在總資本額1的地方保持穩定。今天a不小心多生產一份的糧食，但是系統總資本還是只有1，所以a必須以0.75/份的價格把糧食賣掉，不然東西賣不掉。對於消費者來說，只需花掉0.75就可以買到一份糧食，還可以存下0.25。消費者端的資金量增加了，生產者端打平。隔天，a又不小心多生產了一份，今天消費者可以購買的資金從1變成了1.25，因此消費者也願意以1的價格購買糧食。因此今天消費者端打平，生產者端資金增加了0.5。
這樣，對於系統來說，總資本額還是維持1不變，
但是糧食產量增加了、價格降低了，代表經濟成長。
以Adam Smith的觀點，生產必定伴隨著消費，需求量決定物價。生產出來的東西，最終一定是被消費掉，不管是吃掉、用掉、用到壞掉、當垃圾丟掉，在沒有外在市場的狀態下，經濟體內的生產量必定等於經濟體內的消費量。
從這個角度看，為什麼會有大航海時代？最直接的原因，是內燃機的發明。因為內燃機，製造業得以用更少的時間與成本生產等量的產品。但本土市場無法消化相較以往好幾倍的產品，因此產生很大的新市場需求。因此促進大航海時代的開啟。
還在思考中，不確定是不是這個樣子。
2009年7月4日 星期六
20090705 Steve Willaert - Clarinet in Motion
Pure曲解第三篇
Steve Willaert是比利時著名的廣播與電視節目配樂作曲家，
在嚴肅作品的涉獵較少。這首「Clarinet in Motion」是受比利時
豎笛演奏家Walter Boeykens委託創作。曲子分成三段。第一段為jazz rock
風格，以大量附點節拍引出強烈的前進感。中間轉換節奏為swing風格，略帶
憂鬱的旋律展現豎笛歌唱的一面，為後面第三段鋪梗。第二段是獨奏豎笛的
即興樂段。與其他協奏曲較為不同的是除了炫技的部份，還安排了30秒的即興
演奏樂段，給演奏家相當大的自由發揮空間。第三段回到作曲家最熟悉的電影
配樂風格。獨奏豎笛抒情的旋律，與樂團相互呼應。最後樂團在溫暖的和聲
中結束全曲。
Steve Willaert是比利時著名的廣播與電視節目配樂作曲家，
在嚴肅作品的涉獵較少。這首「Clarinet in Motion」是受比利時
豎笛演奏家Walter Boeykens委託創作。曲子分成三段。第一段為jazz rock
風格，以大量附點節拍引出強烈的前進感。中間轉換節奏為swing風格，略帶
憂鬱的旋律展現豎笛歌唱的一面，為後面第三段鋪梗。第二段是獨奏豎笛的
即興樂段。與其他協奏曲較為不同的是除了炫技的部份，還安排了30秒的即興
演奏樂段，給演奏家相當大的自由發揮空間。第三段回到作曲家最熟悉的電影
配樂風格。獨奏豎笛抒情的旋律，與樂團相互呼應。最後樂團在溫暖的和聲
中結束全曲。
20090705 Franco Cesarini - Blue Horizons
Pure曲解第二篇
Franco Cesarini，是來自瑞士的新生代管樂作曲家。他最早是於義大利與瑞士的大學學習鋼琴與長笛演奏，同時期也開始接觸管樂作曲。他的曲風繁複多變，除了色彩鮮麗的寫景作品之外，也致力於創作帶有瑞義民謠風格的變奏曲目。而本首「藍色水平線(Blue Horizons)」即是前者的代表性作品之一。
本作品所敘述的主題，則是呈現湛藍神秘的海洋世界中，各形各色奇特的生物，與不斷變幻的面貌，並分作不間斷的三篇樂章。
第一樂章「螢光生物(Luminescent Creature)」，敘述在深達海平面一千公尺之下無光的黑暗之地，四散悠游的浮游螢光生物們。雙簧管、豎琴與樹鐘所製造的奇異聲響，描繪著這些在深海中一閃而逝的螢光生物；低音群的緩慢旋律帶出了潛藏於海洋最底層的軟體動物，中音薩克斯在詭譎的氛圍中奏出貫穿全曲的動機，引領一陣混亂濁流後再次地歸於黑暗中的寧靜。
第二樂章「抹香鯨與霸王魷的對戰(Leviathan Against Kraken)」。Leviathan(利維坦)與Kraken(卡拉肯)都是神話故事中相當知名的海怪，目前則是指為抹香鯨與霸王魷兩種海中龐然大物。高音樂器以簡短且緊湊的動機，反覆營造出海怪激烈打鬥的驚駭情景。中間不時穿插長號與低音木管群尖銳的撞擊音。最後在緩慢但強力的動機發展中，轟然一聲再次拉回幽暗的深海主題中。
第三樂章「藍鯨(The Blue Whale)」。藍鯨這種世界上最大的生物，常年生活在兩百公尺以下的海中，僅有需要換氣時才浮出水面。樂章當中，豎笛演奏出寬闊溫暖的樂句，描繪藍鯨龐大但與世無爭的悠游之景。其中穿插著一聲聲鯨魚的歌聲，並在鯨群漸行漸遠的歌聲迴繞中結束全曲。
Franco Cesarini，是來自瑞士的新生代管樂作曲家。他最早是於義大利與瑞士的大學學習鋼琴與長笛演奏，同時期也開始接觸管樂作曲。他的曲風繁複多變，除了色彩鮮麗的寫景作品之外，也致力於創作帶有瑞義民謠風格的變奏曲目。而本首「藍色水平線(Blue Horizons)」即是前者的代表性作品之一。
本作品所敘述的主題，則是呈現湛藍神秘的海洋世界中，各形各色奇特的生物，與不斷變幻的面貌，並分作不間斷的三篇樂章。
第一樂章「螢光生物(Luminescent Creature)」，敘述在深達海平面一千公尺之下無光的黑暗之地，四散悠游的浮游螢光生物們。雙簧管、豎琴與樹鐘所製造的奇異聲響，描繪著這些在深海中一閃而逝的螢光生物；低音群的緩慢旋律帶出了潛藏於海洋最底層的軟體動物，中音薩克斯在詭譎的氛圍中奏出貫穿全曲的動機，引領一陣混亂濁流後再次地歸於黑暗中的寧靜。
第二樂章「抹香鯨與霸王魷的對戰(Leviathan Against Kraken)」。Leviathan(利維坦)與Kraken(卡拉肯)都是神話故事中相當知名的海怪，目前則是指為抹香鯨與霸王魷兩種海中龐然大物。高音樂器以簡短且緊湊的動機，反覆營造出海怪激烈打鬥的驚駭情景。中間不時穿插長號與低音木管群尖銳的撞擊音。最後在緩慢但強力的動機發展中，轟然一聲再次拉回幽暗的深海主題中。
第三樂章「藍鯨(The Blue Whale)」。藍鯨這種世界上最大的生物，常年生活在兩百公尺以下的海中，僅有需要換氣時才浮出水面。樂章當中，豎笛演奏出寬闊溫暖的樂句，描繪藍鯨龐大但與世無爭的悠游之景。其中穿插著一聲聲鯨魚的歌聲，並在鯨群漸行漸遠的歌聲迴繞中結束全曲。
20090705 Bert Appermont - Noah's Ark
Pure曲解第一篇
本部作品的作曲家Bert Appermont是比利時人，他擅長於華麗且富戲劇性的和聲，與洗鍊的作曲手法，並偏好選擇描述西方歷史與聖經故事的題材來創作樂曲。
這首《諾亞方舟(Noah's Ark)》是他早期具代表性的作品之一，乃是取材自舊約聖經《創世紀》第七至第八章洪水滅世，諾亞受天啟築造方舟以拯救生靈的故事。一共分成不間斷的四個樂段。
第一段「訊息(The Message)」採用小號與上低音號的卡農，描述上帝傳下大洪水即將來臨的神諭，並指示諾亞開始建造方舟。第二段 「動物的行列(Parade of theAnimals)」是輕快的進行曲風格，描寫動物們成對集合登上方舟的情形。第三段「暴風雨(The Storm)」以獨奏長號引領帶出的怒吼雷鳴，搭配木管群的快速半音階，以及銅打樂器的各種音效，敘述了洪水來臨時狂風暴雨、驚濤駭浪的景象。末段「希望之歌(Song of Hope)」，則是在混亂後的一片靜寂中，以豎笛和緩溫暖的旋律，輕輕帶出信鴿捎來的希望綠葉。隨著方舟艙門的開啟，動物們歡欣地重新步上大地，樂曲亦隨著動物們的步伐而鼓動起來，直至動物們逐漸消失於遠方為止。
本部作品的作曲家Bert Appermont是比利時人，他擅長於華麗且富戲劇性的和聲，與洗鍊的作曲手法，並偏好選擇描述西方歷史與聖經故事的題材來創作樂曲。
這首《諾亞方舟(Noah's Ark)》是他早期具代表性的作品之一，乃是取材自舊約聖經《創世紀》第七至第八章洪水滅世，諾亞受天啟築造方舟以拯救生靈的故事。一共分成不間斷的四個樂段。
第一段「訊息(The Message)」採用小號與上低音號的卡農，描述上帝傳下大洪水即將來臨的神諭，並指示諾亞開始建造方舟。第二段 「動物的行列(Parade of theAnimals)」是輕快的進行曲風格，描寫動物們成對集合登上方舟的情形。第三段「暴風雨(The Storm)」以獨奏長號引領帶出的怒吼雷鳴，搭配木管群的快速半音階，以及銅打樂器的各種音效，敘述了洪水來臨時狂風暴雨、驚濤駭浪的景象。末段「希望之歌(Song of Hope)」，則是在混亂後的一片靜寂中，以豎笛和緩溫暖的旋律，輕輕帶出信鴿捎來的希望綠葉。隨著方舟艙門的開啟，動物們歡欣地重新步上大地，樂曲亦隨著動物們的步伐而鼓動起來，直至動物們逐漸消失於遠方為止。
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