1874年，Mussorgsky參加他的摯友 - 業餘畫家Viktor Hartmann - 過世之後，朋友幫他辦的畫展。 看完畫展，他急急忙忙衝回家，用一種狂熱的姿態不斷譜曲。6週之間，完成了這首15個片段的組曲『Pictures from an Exhibition – A Remembrance of Viktor Hartmann（展覽會之畫 - 紀念Viktor Hartmann）』，成為他流傳後世的極少數作品之一。
到底，Mussorgsky看到了什麼，讓他如此狂熱，彷彿被追逐般的創作？這個問題幾乎已經無法回答，因為Hartmann的畫作絕大部分都已經遺失。就算真的找到畫作，Mussorgsky也已經過世一百多年。生前他沒有特別為他的創作留下蛛絲馬跡，現在我們要回溯他的心路歷程，除非觀落陰，不然永遠都是個懸案。更進一步問，法國作曲家Ravel受託改編這首曲子的時候，他又從音樂裡面感受到了什麼？為什麼第7段的『Bydlo（牛車）』會是如此的灰暗沈重？為什麼第4段的『Il Vecchio Castello（古堡）』是緩慢的圓舞曲？這些疑問，也隨著Ravel的過世，深埋到歷史洪流之中。一切，只剩下聽眾自己的想像。
有人說，第7段『Bydlo（牛車）』描寫的是沙皇統治下貧困百姓永無翻身之日的絕望；也有人說，第10段『Samuel Goldenberg and Schmuÿle（有錢與借錢的猶太人）』用兩種不同性格的旋律描寫借錢人的卑微與有錢人的機車。15個段落，共有10幅畫，5次漫步。有的畫作深沈，讓後面的腳步跟著沈重；有的畫作灰暗，漫步也跟著憂鬱。
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